在中国古代文学史的统绪之中，肇启于笔记形式的传奇小说自有其产生与发展的轨迹印痕，历代文学史家早已考订评述详备，无须再行赘言。然而，这类畸异文学著述至今依然感荡着万千读者的心灵，启发着人们的遐思，以其情节生动和造境奇幻而使人们深深感动于它的以幻喻真，揭晓世情，申明是非与惩恶扬善的文学魅力。在这类著述之中即便那些无关宏旨纯系妄诞的篇目故事也终究因为曲折奇怪、出人意料而能使读者闲中破闷，醒目提神，不同程度地获得心理愉悦。诚然，自古以来的这类作品也的确存在着杂乱蔓芜、良莠不齐、高下有差的现象。时至清代康熙年间，我的家乡先贤柳泉蒲松龄先生的煌煌巨著《聊斋志异》问世传播，便将这一文学形式推向极致，仅就其思想水平与文学造诣而言，可谓卓荦拔群，独立古今，使前人后辈无能与之比肩，真正是“老鹤一鸣，喧啾俱废”也。 中国论文网 http://www.xzbu.com/4/view-13124.htm 我是《聊斋志异》的痴迷读者一族，这一嗜爱非关乡谊，不属追风，而是出于对这本书的折服。由张友鹤先生辑校的“三会本”《聊斋志异》四册本，一直在我的床榻之侧置放近三十年，不时捧读，反复体味，萦萦遐思，常织梦境。遥想蒲松龄先生自于青俊之龄在县、府、道提步擢优之后，科考命运旋即逆转而跌入低谷，一次次铩羽败北，真正应验了杜甫“文章憎命达，魑魅喜人过”的诗句。此期间也，先生虽然常有椎心之痛，偃蹇之叹，却未嗒然若丧，意气消沉，而是穷处萧斋老屋之中，坐馆于名宦西席之任，采风于林荫柳泉之畔，文游于卿士大夫之间，沉潜心性，自鸣天籁，切实地做着前无古人的文学功夫。愚以为，古今若干评述蒲松龄先生人生道路与文学创作的文章固然不乏真知卓见与中肯判析，却往往忽略对于聊斋先生在自己的文学创作过程之中，翕然形成的愉快心境的研究与揭示。我每当阅读聊斋原文以及有关研究文章资料之时，往往产生一种猜度，蒲松龄先生当年果真“悲愤感慨，自成一家之言”，仅仅是将《聊斋志异》作为愤世嫉俗宣泄郁闷的“孤愤之书”吗？非也。蒲先生在其“聊斋自志”中已经向读者透露了些许信息，他既以“门庭之凄寂，则冷淡如僧；笔墨之耕耘，则萧条似钵”比喻命运之遭际，孤高之悲苦，却又说：“才非干宝，雅爱搜神，情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编。”“遄飞逸行，狂固难辞；永托狂怀，痴且不讳”，点示出文学创作中的激奋愉悦和化入意境的忘我感受。因此不难看出蒲松龄先生，在他几十年人生历程中的心志大体是喜嗔并生，悲欣交集。既然有着这种明显反差却又持恒的心灵激荡，当他在构思聊斋故事之时，便自然地深入情节内里，与故事之中的狐妖仙鬼与现实人物呼吸相通，感同身受，物我两忘。奇思妙想或若虹吸蜃吐，九天霞云，璎珞垂花；或若惨云愁雾，凄风血雨，地狱冤海，这种奇幻诡谲的意象感受一旦经过高超的文字生动描摹，便使聊斋文笔极为生动活现，故事情节益加幽深曲折。正如《画壁》一篇借由老僧之口说出“幻由人生，贫道何能解”一样，点破心中意境之宅窟，援笔成文，心手双畅。于是虚实互生，阴阳转换，人妖幻合，时空叠复，以空灵奇妙的想象链接成最为动人的多维空间结构，为故事中的花妖鬼狐和现实人物提供了上天入地、出入自由、移位换形、来去倏忽的无限空域。因此《聊斋志异》一书的价值首先在于其作者文学构思的奇异宏阔而不悖世理人情，第二则是上追《左传》，不下班马的文字功力，再次方是展揭现实晓喻世情的社会作用。我作如此断语，不知方家知者以为然否？ 凡是阅读《聊斋志异》的人，想必大都希望有一部能将《聊斋》各篇一并形之于画的上乘美术作品，在读书之同时得享视觉审美，加深对文章之解悟。 众所周知，在《聊斋志异》成书之后的三百年间，也曾出现过不少以书中故事为题材的绘画作品。然而这些作品大多沿袭小说传奇插图叶子的绘画成式，鲜有能以故事人物为画面主体而真切刻画其神态气息者，使人难辨亥豕，大有浮掠模楞之叹。这类画作又往往全然将聊斋故事之中的人物与情节平摊于画面之上，这便又将聊斋文学中那种最为可贵的灵虚意境殆失无存，让人扼腕慨叹。所以，构图造意和表现手法能与聊斋略称匹配者，不仅为数甚少，而且也多属断帙残简，更遑论能够一并再现该书全部篇目内容者。此间也，清代后期由无名氏所绘《聊斋志异图咏》一册可谓之佼佼者。可惜该本图册乃为选绘，篇目只占聊斋故事总数的七成稍多，终也嫌其仅能作为装点插饰而又配图不全。至于当代画坛，多位知名古典人物画家也先后创作了不少聊斋图画，各擅其长，多见精妙。然而，这些画图对于《聊斋志异》全部篇目而言，仍然未现全豹。 文友于受万先生是一位既有内禀天赋又具备高深艺术修养的著名国画人物画家。深于妙思，追求神韵，长于写意人物画并成功地将泼墨大写意理念融入工笔画创作之中。连续创作了不少具有视觉震撼力度的大型绘画作品，以其玄妙都雅，布图宏大，意境深邃的艺术成就蜚声海内外，获得过国家级银奖和国际金奖。近年又顿心忍性，另辟蹊径，完成着一项前无古人的绘画创作，这便是巨作《聊斋乐土》和《文白对照新绘图聊斋志异》的图本绘制。 《文白对照新绘图聊斋志异》绘图504幅，首次以文白互补、图文并茂、全文全绘的形式向海内外广大读者推出。全部篇目依据《蒲松龄研究》主编、聊斋研究专家盛伟先生校点的原文版本（清康熙间《异史抄本》）。该版本包含正文488篇、附文3篇，曾于2000年由山西人民出版社出版。 受万先生殚精竭虑绘制的这部聊斋图册，既不属于人们常见的连环画，也有别于通常意义的书籍插图，而是按聊斋篇目以命题式单幅画格局进行创作。在以绘画展现和依照故事再创作之时，画家精确地抓住文章主要情节与人物情态，运用多维空间的构图方式与近乎电影中蒙太奇的艺术手法，将原文中的时空转换，阴阳互变，虚实化合一并展示于画面构图之中，创造性地描画出现实人生与梦幻世界的奇妙融合。这便是画家于受万先生，在这批聊斋画图中所独创的聊斋画法。每每在区区尺幅画面之中营造空灵奇妙，含弘无尽时空，从视觉美的角度深层引发着读者的想象。基于这种审美情致与艺术特色，再由画家精纯熟练的笔墨功力和恰如其分的色彩处理，使整个画面节律协和气韵生动。画家更是在线条的组合中，巧妙而适谐地加入中国写意画的率意狂放之笔性，在简劲的线条之间极为熟练地进行局部块面的斜笔皴饰，使画面在点线面的交织中，溢散着旷达洒脱的气质。使人们在观读之时自然形成视觉移位，瞬息之间目接神游，流光溢彩。这一切，正与聊斋文章相匹配。 我认为，画家于受万通过对聊斋故事的深入理解，加之他长期生活和工作在聊斋故里的文化氛围之中，势必会在画稿创作之时，似乎实现了与蒲松龄先生当年创作聊斋文字时的神思有着跨越时空的共鸣同感，进而能将倏忽之间稍纵即逝的凌虚畅想迅即绘成草图，这是画家思绪与柳泉先生当年创作聊斋文学灵感的古今链接，相与契合，恰似一种魂与神受的幻妙境界。这种情思妙悟像似佛门拈花微笑的性灵沟通，无言会解。于受万先生在营造聊斋画面时心静如水，思入化境，似乎多少印证着“直指人心，见性成佛”的超然境界。 他在创作之中以浪漫写实为基调，调动一切绘画艺能，致力于情感、动感与美感的表达，合而成为绘画语言的倾诉。在聊斋故事文学成就基础上，以独特的聊斋审美趋向，立体化并泽润了聊斋乐土。 《聊斋志异》在其几百篇故事之中描述的对象，从孔圣、关公、曹操，佛祖、菩萨、韦驮到老君、玉皇、判官，总括了儒、佛、道支撑文化史上的众多人物，以及天上地下，陆地水域，鬼狐妖怪与现实人间的方方面面，可谓虚实真幻，千景万物，极为复杂，若想将之升华而变为视觉艺术形态则绝非易事。于受万先生以其超常的艺术驾御能力，创造性地一一加以表现，并且巧思叠出。其巧思者，如《拆楼人》，写的是因果报应，他并未画冤魂所托生之婴儿长大了如何拆楼败家，而是画此婴儿撕裂着一幅绘有新盖楼房的图纸。将一个可爱玩童置于画面视觉中心，以看似漫不经心的画面布置，给读者营造了一个深思慨叹的空间，点明了“拆楼人”主题，堪称大家手笔；更可贵者，将那些属于恐怖、丑恶的物情，调整为唯美有致的画面，如《快刀》，写一犯人被砍头之后，仍高喊好快刀的短篇故事。他避开了溅血断头之恐怖镜头，而以夸张了的刽子手大力挥刀动作撑起画面，然后用乱麻式风动曲线体现人头滚动感，这组曲线非但在构图和动感上具有意义，同时还巧妙地用以遮挡着血腥的颈部断面。而从人头口中喊出“好快刀”三字，点明了主题。画面巧用两个不同的阳刚之气人物情致，缓解了血腥恐怖给读者的恶性刺激，如此等等。这类唯美而浪漫之巧思妙构，书中尚多，难以一一列举。 在这部《新绘图聊斋志异》创作之初始，考虑到不同层面的读者受众以及对聊斋故事文字的各自喜好，即倩请著名剧作家巩武威先生进行白话文释译，文言、白话阅读，“众口难调”之虞于兹一并解决。武威先生也是我的同道文友，乃为鲁中饱学文士，艺坛翘楚，博洽蕴藉，文笔上乘，我知道由他执笔译白可称适当其任，其译文必亦不落下驷。五百篇聊斋原文之释译也足称文务繁累，尔今我亦笑谓武威先生“陈仲子无奈劳乎？”诚然，我亦知巩君在文言译白劳者之中必有快乐相伴焉。 长期以来，基于对《聊斋志异》之深爱，对受万先生画作之欣赏，情怀郁结感念于中，在《文白对照新绘图聊斋志异》即行出版之际，承诸先生不弃，嘱我将这篇文字聊充弁序之备。添于卷首，犹自惶恐，不知于受万先生作如何观，更不知众多方家知者作如何观？《诗》曰“嘤其鸣矣，求其友声”，愿与同调者共同读文赏画，更望有道者不吝教焉。 （责任编辑谭莹）
在中国古代文学史的统绪之中，肇启于笔记形式的传奇小说自有其产生与发展的轨迹印痕，历代文学史家早已考订评述详备，无须再行赘言。然而，这类畸异文学著述至今依然感荡着万千读者的心灵，启发着人们的遐思，以其情节生动和造境奇幻而使人们深深感动于它的以幻喻真，揭晓世情，申明是非与惩恶扬善的文学魅力。在这类著述之中即便那些无关宏旨纯系妄诞的篇目故事也终究因为曲折奇怪、出人意料而能使读者闲中破闷，醒目提神，不同程度地获得心理愉悦。诚然，自古以来的这类作品也的确存在着杂乱蔓芜、良莠不齐、高下有差的现象。时至清代康熙年间，我的家乡先贤柳泉蒲松龄先生的煌煌巨著《聊斋志异》问世传播，便将这一文学形式推向极致，仅就其思想水平与文学造诣而言，可谓卓荦拔群，独立古今，使前人后辈无能与之比肩，真正是“老鹤一鸣，喧啾俱废”也。 中国论文网 http://www.xzbu.com/4/view-13124.htm 我是《聊斋志异》的痴迷读者一族，这一嗜爱非关乡谊，不属追风，而是出于对这本书的折服。由张友鹤先生辑校的“三会本”《聊斋志异》四册本，一直在我的床榻之侧置放近三十年，不时捧读，反复体味，萦萦遐思，常织梦境。遥想蒲松龄先生自于青俊之龄在县、府、道提步擢优之后，科考命运旋即逆转而跌入低谷，一次次铩羽败北，真正应验了杜甫“文章憎命达，魑魅喜人过”的诗句。此期间也，先生虽然常有椎心之痛，偃蹇之叹，却未嗒然若丧，意气消沉，而是穷处萧斋老屋之中，坐馆于名宦西席之任，采风于林荫柳泉之畔，文游于卿士大夫之间，沉潜心性，自鸣天籁，切实地做着前无古人的文学功夫。愚以为，古今若干评述蒲松龄先生人生道路与文学创作的文章固然不乏真知卓见与中肯判析，却往往忽略对于聊斋先生在自己的文学创作过程之中，翕然形成的愉快心境的研究与揭示。我每当阅读聊斋原文以及有关研究文章资料之时，往往产生一种猜度，蒲松龄先生当年果真“悲愤感慨，自成一家之言”，仅仅是将《聊斋志异》作为愤世嫉俗宣泄郁闷的“孤愤之书”吗？非也。蒲先生在其“聊斋自志”中已经向读者透露了些许信息，他既以“门庭之凄寂，则冷淡如僧；笔墨之耕耘，则萧条似钵”比喻命运之遭际，孤高之悲苦，却又说：“才非干宝，雅爱搜神，情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编。”“遄飞逸行，狂固难辞；永托狂怀，痴且不讳”，点示出文学创作中的激奋愉悦和化入意境的忘我感受。因此不难看出蒲松龄先生，在他几十年人生历程中的心志大体是喜嗔并生，悲欣交集。既然有着这种明显反差却又持恒的心灵激荡，当他在构思聊斋故事之时，便自然地深入情节内里，与故事之中的狐妖仙鬼与现实人物呼吸相通，感同身受，物我两忘。奇思妙想或若虹吸蜃吐，九天霞云，璎珞垂花；或若惨云愁雾，凄风血雨，地狱冤海，这种奇幻诡谲的意象感受一旦经过高超的文字生动描摹，便使聊斋文笔极为生动活现，故事情节益加幽深曲折。正如《画壁》一篇借由老僧之口说出“幻由人生，贫道何能解”一样，点破心中意境之宅窟，援笔成文，心手双畅。于是虚实互生，阴阳转换，人妖幻合，时空叠复，以空灵奇妙的想象链接成最为动人的多维空间结构，为故事中的花妖鬼狐和现实人物提供了上天入地、出入自由、移位换形、来去倏忽的无限空域。因此《聊斋志异》一书的价值首先在于其作者文学构思的奇异宏阔而不悖世理人情，第二则是上追《左传》，不下班马的文字功力，再次方是展揭现实晓喻世情的社会作用。我作如此断语，不知方家知者以为然否？ 凡是阅读《聊斋志异》的人，想必大都希望有一部能将《聊斋》各篇一并形之于画的上乘美术作品，在读书之同时得享视觉审美，加深对文章之解悟。 众所周知，在《聊斋志异》成书之后的三百年间，也曾出现过不少以书中故事为题材的绘画作品。然而这些作品大多沿袭小说传奇插图叶子的绘画成式，鲜有能以故事人物为画面主体而真切刻画其神态气息者，使人难辨亥豕，大有浮掠模楞之叹。这类画作又往往全然将聊斋故事之中的人物与情节平摊于画面之上，这便又将聊斋文学中那种最为可贵的灵虚意境殆失无存，让人扼腕慨叹。所以，构图造意和表现手法能与聊斋略称匹配者，不仅为数甚少，而且也多属断帙残简，更遑论能够一并再现该书全部篇目内容者。此间也，清代后期由无名氏所绘《聊斋志异图咏》一册可谓之佼佼者。可惜该本图册乃为选绘，篇目只占聊斋故事总数的七成稍多，终也嫌其仅能作为装点插饰而又配图不全。至于当代画坛，多位知名古典人物画家也先后创作了不少聊斋图画，各擅其长，多见精妙。然而，这些画图对于《聊斋志异》全部篇目而言，仍然未现全豹。 文友于受万先生是一位既有内禀天赋又具备高深艺术修养的著名国画人物画家。深于妙思，追求神韵，长于写意人物画并成功地将泼墨大写意理念融入工笔画创作之中。连续创作了不少具有视觉震撼力度的大型绘画作品，以其玄妙都雅，布图宏大，意境深邃的艺术成就蜚声海内外，获得过国家级银奖和国际金奖。近年又顿心忍性，另辟蹊径，完成着一项前无古人的绘画创作，这便是巨作《聊斋乐土》和《文白对照新绘图聊斋志异》的图本绘制。 《文白对照新绘图聊斋志异》绘图504幅，首次以文白互补、图文并茂、全文全绘的形式向海内外广大读者推出。全部篇目依据《蒲松龄研究》主编、聊斋研究专家盛伟先生校点的原文版本（清康熙间《异史抄本》）。该版本包含正文488篇、附文3篇，曾于2000年由山西人民出版社出版。 受万先生殚精竭虑绘制的这部聊斋图册，既不属于人们常见的连环画，也有别于通常意义的书籍插图，而是按聊斋篇目以命题式单幅画格局进行创作。在以绘画展现和依照故事再创作之时，画家精确地抓住文章主要情节与人物情态，运用多维空间的构图方式与近乎电影中蒙太奇的艺术手法，将原文中的时空转换，阴阳互变，虚实化合一并展示于画面构图之中，创造性地描画出现实人生与梦幻世界的奇妙融合。这便是画家于受万先生，在这批聊斋画图中所独创的聊斋画法。每每在区区尺幅画面之中营造空灵奇妙，含弘无尽时空，从视觉美的角度深层引发着读者的想象。基于这种审美情致与艺术特色，再由画家精纯熟练的笔墨功力和恰如其分的色彩处理，使整个画面节律协和气韵生动。画家更是在线条的组合中，巧妙而适谐地加入中国写意画的率意狂放之笔性，在简劲的线条之间极为熟练地进行局部块面的斜笔皴饰，使画面在点线面的交织中，溢散着旷达洒脱的气质。使人们在观读之时自然形成视觉移位，瞬息之间目接神游，流光溢彩。这一切，正与聊斋文章相匹配。 我认为，画家于受万通过对聊斋故事的深入理解，加之他长期生活和工作在聊斋故里的文化氛围之中，势必会在画稿创作之时，似乎实现了与蒲松龄先生当年创作聊斋文字时的神思有着跨越时空的共鸣同感，进而能将倏忽之间稍纵即逝的凌虚畅想迅即绘成草图，这是画家思绪与柳泉先生当年创作聊斋文学灵感的古今链接，相与契合，恰似一种魂与神受的幻妙境界。这种情思妙悟像似佛门拈花微笑的性灵沟通，无言会解。于受万先生在营造聊斋画面时心静如水，思入化境，似乎多少印证着“直指人心，见性成佛”的超然境界。 他在创作之中以浪漫写实为基调，调动一切绘画艺能，致力于情感、动感与美感的表达，合而成为绘画语言的倾诉。在聊斋故事文学成就基础上，以独特的聊斋审美趋向，立体化并泽润了聊斋乐土。 《聊斋志异》在其几百篇故事之中描述的对象，从孔圣、关公、曹操，佛祖、菩萨、韦驮到老君、玉皇、判官，总括了儒、佛、道支撑文化史上的众多人物，以及天上地下，陆地水域，鬼狐妖怪与现实人间的方方面面，可谓虚实真幻，千景万物，极为复杂，若想将之升华而变为视觉艺术形态则绝非易事。于受万先生以其超常的艺术驾御能力，创造性地一一加以表现，并且巧思叠出。其巧思者，如《拆楼人》，写的是因果报应，他并未画冤魂所托生之婴儿长大了如何拆楼败家，而是画此婴儿撕裂着一幅绘有新盖楼房的图纸。将一个可爱玩童置于画面视觉中心，以看似漫不经心的画面布置，给读者营造了一个深思慨叹的空间，点明了“拆楼人”主题，堪称大家手笔；更可贵者，将那些属于恐怖、丑恶的物情，调整为唯美有致的画面，如《快刀》，写一犯人被砍头之后，仍高喊好快刀的短篇故事。他避开了溅血断头之恐怖镜头，而以夸张了的刽子手大力挥刀动作撑起画面，然后用乱麻式风动曲线体现人头滚动感，这组曲线非但在构图和动感上具有意义，同时还巧妙地用以遮挡着血腥的颈部断面。而从人头口中喊出“好快刀”三字，点明了主题。画面巧用两个不同的阳刚之气人物情致，缓解了血腥恐怖给读者的恶性刺激，如此等等。这类唯美而浪漫之巧思妙构，书中尚多，难以一一列举。 在这部《新绘图聊斋志异》创作之初始，考虑到不同层面的读者受众以及对聊斋故事文字的各自喜好，即倩请著名剧作家巩武威先生进行白话文释译，文言、白话阅读，“众口难调”之虞于兹一并解决。武威先生也是我的同道文友，乃为鲁中饱学文士，艺坛翘楚，博洽蕴藉，文笔上乘，我知道由他执笔译白可称适当其任，其译文必亦不落下驷。五百篇聊斋原文之释译也足称文务繁累，尔今我亦笑谓武威先生“陈仲子无奈劳乎？”诚然，我亦知巩君在文言译白劳者之中必有快乐相伴焉。 长期以来，基于对《聊斋志异》之深爱，对受万先生画作之欣赏，情怀郁结感念于中，在《文白对照新绘图聊斋志异》即行出版之际，承诸先生不弃，嘱我将这篇文字聊充弁序之备。添于卷首，犹自惶恐，不知于受万先生作如何观，更不知众多方家知者作如何观？《诗》曰“嘤其鸣矣，求其友声”，愿与同调者共同读文赏画，更望有道者不吝教焉。 （责任编辑谭莹）