卡尔・拉松（Carl Larsson，1853-1919年），瑞典人民最喜爱的画家，活跃于19世纪末20世纪初，被誉为瑞典现代绘画之父。2014年3月7日至6月7日，巴黎小皇宫美术馆为他举办了在法国的首次回顾展，共展出100多件作品―均来自瑞典国立斯德哥尔摩美术馆，以水彩为主。
卡尔・拉松出生在斯德哥尔摩的贫民窟里。由于父亲离家出走，母亲仅靠为他人洗衣赚取的微薄薪水养活一家人。虽然生活拮据，但拉松从小就展现出了绘画才华。在就读穷人学校时，一位老师发现了他的美术天分，鼓励他报考瑞典皇家艺术学院美术预备班。
13岁时，他考入瑞典皇家艺术学院的预备班，主要训练素描。刚进入艺术学院的拉松，因为出身贫穷，对学校的生活感到十分迷惑，也不愿意和同学亲近。1869年，16岁的拉松被提升到了瑞典皇家艺术学院高级班，学习古典美术和人体素描。此后，拉松开始找到自信，并逐渐成为学校中的佼佼者。
为了解决自己的经济困境，1871年，拉松开始为书籍、报纸和杂志等绘制插画。靠着在美术学院所接受的严格的素描训练和对色彩的敏感度，拉松总能很适合地表达主题。虽然插画工作是拉松最主要的经济来源，但他一直梦想当一名真正的画家。1877年，从皇家艺术学院毕业的拉松，来到了当时欧洲的艺术之都巴黎，立志成为一位学院派画家。但在巴黎，拉松并没有进入当时的主流艺术圈。他几次以油画参加巴黎沙龙展，都惨遭拒绝。
1882年，拉松来到巴黎东南郊的格雷修尔卢昂村（Grez-sur-Loing）。这里临近枫丹白露森林，是个处处可以入画的小村庄，当时英国画家大多聚集在此。在这里，拉松认识并爱上了瑞典女画家卡琳・贝格（Karin Berg，1859-1928年）。两人于1883年回瑞典结婚后，又回到格雷修尔卢昂村定居。
当时的巴黎画坛，“面对自然，对景写生”的巴比松画派让风景画成为绘画的主流。到过巴比松的拉松，开始以水彩创作风景画。在短短半年时间内，拉松的画风产生了重大的转变。他放弃学院派油画的创作，使用大量的透明水彩。他说：“我第一次真正细看大自然，抛弃所有的成见，真正拥抱大自然的单纯之美。”1883年，他的两幅水彩画《十月》《十一月》荣获巴黎沙龙三等奖。
1885年，拉松带着家人回到斯德哥尔摩定居。他搬到瑞典达拉纳省桑德波恩村（Sundborn），住进了一个叫Lilla Hyttnas的小屋。这是他的岳父阿道夫・贝格（Adolf Berg）赠送给他们的。有了自己的房子，夫妇俩开始一同装饰他们的温馨小窝。尤其是卡琳・贝格，放弃了自己的艺术创作，全身心地投入到新家的布置中。为了迎接一个个新生命的到来（他们共育有8个儿女，其中一个夭折），她不仅设计了更符合生活需求的居住空间，还给家人设计更舒适的居家服装。
温馨的家庭给拉松带来了创作的灵感。由于拉松小时候的家庭生活并不美满，他以自己的家庭生活、周边静物入画，创作了一本又一本的画作。他使用大量的透明水彩，慢慢地形成了一种轮廓线条粗黑明显、色彩鲜艳的水彩风格。没想到，正是这一系列创作，让拉松走向了自己的艺术高峰。
今天，我们可通过拉松的《我们的房子》（1899年）、《拉松一家》（1902年）、《阳光下》（1910年）等画册，看到他笔下温馨舒适的家庭生活。拉松画册的译者李辉曾说：“因为拉松的画和文字，人们曾经拥有过的安适与温馨，孩子们的天真和快乐，将成为永远温暖人心的记忆。”
作为家的安居地，房子是最重要的。在《我们的房子》里，拉松画了跟房子有关的一切。画中的两层楼房，掩映在郁郁葱葱的绿树之间。每间屋子的陈设，窗台的盆花，孩子们调皮捣蛋的模样，以及他们入睡后妻子在灯下缝补衣服的情景，无不引起我们的共鸣。在《拉松一家》里，姐姐在厨房一角和小妹妹一起工作，孩子们在卧室中玩游戏、一起看书做功课……孩子们的日常生活，那种天真烂漫、活泼调皮的模样跃然纸上。到了《阳光下》，一家人在院子的大长桌旁享受阳光，在家附近的河畔捉虾、享受野餐，无不在与读者进行极其亲切的对话。
这是拉松最快乐的时期。他是多么地爱自己的家人，他随时都在给孩子们作画。有一张女儿布瑞塔正拿着面包站在园中的画，身后是黄灿灿的向日葵，脚下还有一只猫。拉松说，当时布瑞塔刚从厨房出来，手里拿着面包和一条给猫吃的小鱼。他立即叫布瑞塔站在花前，用铅笔为她画了一幅速写。等孩子走后，他就拿来画架，画出这幅画。拉松用这种即兴的方式，画出了一家人日常生活的情景。
拉松的画再现了瑞典的田园风光、乡村温情、都市街角和市井习俗，充满安静与温暖。画中温馨的家庭气氛，让拉松的水彩画得到了全世界观者的喜爱。尤其是拉松夫妇精心设计和挑选的各种家具和清爽的居家空间，深深地吸引着读者并引发效仿。如今，保留原貌的Lilla Hyttnas小屋，被瑞典列入国家保护的私人博物馆，也成为瑞典著名的旅游景点。小屋由拉松的后辈管理，每年5月到10月对外开放。
虽然拉松笔下的家庭生活很温暖，但他的肖像画就给人别样的感受了。“当然，在我的生命中，存在着幸福和沉静，同时也有忧虑。早在1896年，我就为自己画了一幅自画速写，阴郁得简直像一个鬼魂。”由于童年时代留下的辛酸记忆，他与父亲的关系从未融洽过。他笔下的父亲抿着嘴，神情严肃，眼神锐利，令人生畏。拉松曾说：“每当经过这幅画前，我总是转过头去，生怕自己被父亲锐利的眼神刺穿。”
1886年，拉松偕朋友到意大利旅行，让他对大型壁画产生了热爱，点燃了他创作历史画的梦想。1887年，他的作品有幸入选当时巴黎著名的乔治・博帝画廊的展览，当年的审查委员会包括印象派大师莫奈，这让拉松信心倍增。1889年，他的三连作荣获巴黎万国博览会金奖。1891年，他提出的壁画计划草图被国立斯德哥尔摩美术馆接受，但实施过程并不顺利，前后历时20多年。1919年，68岁的拉松辞世，他的这幅壁画作品也未被美术馆接受。直到1997年，这件作品才被挂回他在斯德哥尔摩的原预定地点，供世人观赏。
虽然拉松立志要做个历史画家，但真正让他享誉全球的还是他的水彩画。拉松的水彩画充满瑞典的民族风格，格调清新优雅。拉松也因此成为瑞典人民最喜爱的画家、瑞典美术史上对世界贡献最大的3位艺术家之一。
卡尔・拉松（Carl Larsson，1853-1919年），瑞典人民最喜爱的画家，活跃于19世纪末20世纪初，被誉为瑞典现代绘画之父。2014年3月7日至6月7日，巴黎小皇宫美术馆为他举办了在法国的首次回顾展，共展出100多件作品―均来自瑞典国立斯德哥尔摩美术馆，以水彩为主。
卡尔・拉松出生在斯德哥尔摩的贫民窟里。由于父亲离家出走，母亲仅靠为他人洗衣赚取的微薄薪水养活一家人。虽然生活拮据，但拉松从小就展现出了绘画才华。在就读穷人学校时，一位老师发现了他的美术天分，鼓励他报考瑞典皇家艺术学院美术预备班。
13岁时，他考入瑞典皇家艺术学院的预备班，主要训练素描。刚进入艺术学院的拉松，因为出身贫穷，对学校的生活感到十分迷惑，也不愿意和同学亲近。1869年，16岁的拉松被提升到了瑞典皇家艺术学院高级班，学习古典美术和人体素描。此后，拉松开始找到自信，并逐渐成为学校中的佼佼者。
为了解决自己的经济困境，1871年，拉松开始为书籍、报纸和杂志等绘制插画。靠着在美术学院所接受的严格的素描训练和对色彩的敏感度，拉松总能很适合地表达主题。虽然插画工作是拉松最主要的经济来源，但他一直梦想当一名真正的画家。1877年，从皇家艺术学院毕业的拉松，来到了当时欧洲的艺术之都巴黎，立志成为一位学院派画家。但在巴黎，拉松并没有进入当时的主流艺术圈。他几次以油画参加巴黎沙龙展，都惨遭拒绝。
1882年，拉松来到巴黎东南郊的格雷修尔卢昂村（Grez-sur-Loing）。这里临近枫丹白露森林，是个处处可以入画的小村庄，当时英国画家大多聚集在此。在这里，拉松认识并爱上了瑞典女画家卡琳・贝格（Karin Berg，1859-1928年）。两人于1883年回瑞典结婚后，又回到格雷修尔卢昂村定居。
当时的巴黎画坛，“面对自然，对景写生”的巴比松画派让风景画成为绘画的主流。到过巴比松的拉松，开始以水彩创作风景画。在短短半年时间内，拉松的画风产生了重大的转变。他放弃学院派油画的创作，使用大量的透明水彩。他说：“我第一次真正细看大自然，抛弃所有的成见，真正拥抱大自然的单纯之美。”1883年，他的两幅水彩画《十月》《十一月》荣获巴黎沙龙三等奖。
1885年，拉松带着家人回到斯德哥尔摩定居。他搬到瑞典达拉纳省桑德波恩村（Sundborn），住进了一个叫Lilla Hyttnas的小屋。这是他的岳父阿道夫・贝格（Adolf Berg）赠送给他们的。有了自己的房子，夫妇俩开始一同装饰他们的温馨小窝。尤其是卡琳・贝格，放弃了自己的艺术创作，全身心地投入到新家的布置中。为了迎接一个个新生命的到来（他们共育有8个儿女，其中一个夭折），她不仅设计了更符合生活需求的居住空间，还给家人设计更舒适的居家服装。
温馨的家庭给拉松带来了创作的灵感。由于拉松小时候的家庭生活并不美满，他以自己的家庭生活、周边静物入画，创作了一本又一本的画作。他使用大量的透明水彩，慢慢地形成了一种轮廓线条粗黑明显、色彩鲜艳的水彩风格。没想到，正是这一系列创作，让拉松走向了自己的艺术高峰。
今天，我们可通过拉松的《我们的房子》（1899年）、《拉松一家》（1902年）、《阳光下》（1910年）等画册，看到他笔下温馨舒适的家庭生活。拉松画册的译者李辉曾说：“因为拉松的画和文字，人们曾经拥有过的安适与温馨，孩子们的天真和快乐，将成为永远温暖人心的记忆。”
作为家的安居地，房子是最重要的。在《我们的房子》里，拉松画了跟房子有关的一切。画中的两层楼房，掩映在郁郁葱葱的绿树之间。每间屋子的陈设，窗台的盆花，孩子们调皮捣蛋的模样，以及他们入睡后妻子在灯下缝补衣服的情景，无不引起我们的共鸣。在《拉松一家》里，姐姐在厨房一角和小妹妹一起工作，孩子们在卧室中玩游戏、一起看书做功课……孩子们的日常生活，那种天真烂漫、活泼调皮的模样跃然纸上。到了《阳光下》，一家人在院子的大长桌旁享受阳光，在家附近的河畔捉虾、享受野餐，无不在与读者进行极其亲切的对话。
这是拉松最快乐的时期。他是多么地爱自己的家人，他随时都在给孩子们作画。有一张女儿布瑞塔正拿着面包站在园中的画，身后是黄灿灿的向日葵，脚下还有一只猫。拉松说，当时布瑞塔刚从厨房出来，手里拿着面包和一条给猫吃的小鱼。他立即叫布瑞塔站在花前，用铅笔为她画了一幅速写。等孩子走后，他就拿来画架，画出这幅画。拉松用这种即兴的方式，画出了一家人日常生活的情景。
拉松的画再现了瑞典的田园风光、乡村温情、都市街角和市井习俗，充满安静与温暖。画中温馨的家庭气氛，让拉松的水彩画得到了全世界观者的喜爱。尤其是拉松夫妇精心设计和挑选的各种家具和清爽的居家空间，深深地吸引着读者并引发效仿。如今，保留原貌的Lilla Hyttnas小屋，被瑞典列入国家保护的私人博物馆，也成为瑞典著名的旅游景点。小屋由拉松的后辈管理，每年5月到10月对外开放。
虽然拉松笔下的家庭生活很温暖，但他的肖像画就给人别样的感受了。“当然，在我的生命中，存在着幸福和沉静，同时也有忧虑。早在1896年，我就为自己画了一幅自画速写，阴郁得简直像一个鬼魂。”由于童年时代留下的辛酸记忆，他与父亲的关系从未融洽过。他笔下的父亲抿着嘴，神情严肃，眼神锐利，令人生畏。拉松曾说：“每当经过这幅画前，我总是转过头去，生怕自己被父亲锐利的眼神刺穿。”
1886年，拉松偕朋友到意大利旅行，让他对大型壁画产生了热爱，点燃了他创作历史画的梦想。1887年，他的作品有幸入选当时巴黎著名的乔治・博帝画廊的展览，当年的审查委员会包括印象派大师莫奈，这让拉松信心倍增。1889年，他的三连作荣获巴黎万国博览会金奖。1891年，他提出的壁画计划草图被国立斯德哥尔摩美术馆接受，但实施过程并不顺利，前后历时20多年。1919年，68岁的拉松辞世，他的这幅壁画作品也未被美术馆接受。直到1997年，这件作品才被挂回他在斯德哥尔摩的原预定地点，供世人观赏。
虽然拉松立志要做个历史画家，但真正让他享誉全球的还是他的水彩画。拉松的水彩画充满瑞典的民族风格，格调清新优雅。拉松也因此成为瑞典人民最喜爱的画家、瑞典美术史上对世界贡献最大的3位艺术家之一。