作者：朱印海
聊城大学学报：哲社版 2003年01期
[中图分类号]1207.35 [文献标识码]A [文章编号]1001-8301(2002)05-0015-04
苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛 上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的 进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色 ，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影 响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回 过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美 适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。
一
符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传 了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是 我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。 上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着 崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离 不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发 展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺 术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影 以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“ 散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特 的文学性诗意风格。
电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它 有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究 学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的 影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里 肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创 造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来 的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接 技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵 的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实 际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此 他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学 风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰 等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研 究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据 原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。” [2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍 摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生 。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密 切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。
为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十 世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想 的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是 少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而 被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角 度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此 外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事， 而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就 是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实 主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很 高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、 道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对 人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦 没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是 冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、 回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电 影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的 童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为 这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术 手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。
“散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形 成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形 散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时 空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描 写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实 的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有 ：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫 夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫 夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他 从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通 人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发 展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》 和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展 示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前 线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌 人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准 尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更 加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4 ](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻 纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村 庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国 的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满 了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发 展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪 色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光 色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁 幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和 绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实 女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折 光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意 义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。
综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风 格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给 人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树 一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。
二
苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上 的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和 困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也 就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏 联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复 杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中 获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师 》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞 和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电 影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切 在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《 红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展 ，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严 重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联 电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出 现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方 面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈 文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《 七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也 能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当 时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影 片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模 的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治 上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到 这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑 雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为 ‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不 知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫 依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则 属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更 接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来 看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之 歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又 有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力 或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研 究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来 。
需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个 别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢 是在“文革”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展， 一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国 电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式 电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《 如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的 变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷 漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地 发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注 着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光， 影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在 结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影 片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意 味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文 学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。
新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的 “学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和 扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中 包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深 入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的 富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、 《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗 意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营 养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审 美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度 的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受 ，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。
这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传 统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险， 总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结 构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比 喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的 ，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟 影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重 视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色 彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己 所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的 特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向 咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着 红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具 有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父 亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有 人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往 的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和 画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观 众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和 追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而 是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界 。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影 片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的 艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式 是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的 哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛 独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门 综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更 多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展， 他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入 表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意 到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的 历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对 于我国电影的发展有着重要意义。
当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的 转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影 片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观 众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创 作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影 的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电 影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样 化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。
收稿日期：2002-02-06
作者介绍：聊城大学中文系，山东聊城 252059 朱印海(1950—)男，山东临清人，聊城大学中文系教授
作者：朱印海
聊城大学学报：哲社版 2003年01期
[中图分类号]1207.35 [文献标识码]A [文章编号]1001-8301(2002)05-0015-04
苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛 上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的 进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色 ，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影 响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回 过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美 适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。
一
符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传 了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是 我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。 上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着 崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离 不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发 展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺 术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影 以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“ 散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特 的文学性诗意风格。
电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它 有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究 学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的 影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里 肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创 造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来 的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接 技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵 的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实 际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此 他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学 风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰 等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研 究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据 原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。” [2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍 摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生 。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密 切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。
为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十 世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想 的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是 少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而 被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角 度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此 外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事， 而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就 是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实 主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很 高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、 道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对 人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦 没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是 冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、 回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电 影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的 童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为 这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术 手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。
“散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形 成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形 散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时 空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描 写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实 的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有 ：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫 夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫 夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他 从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通 人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发 展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》 和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展 示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前 线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌 人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准 尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更 加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4 ](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻 纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村 庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国 的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满 了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发 展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪 色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光 色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁 幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和 绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实 女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折 光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意 义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。
综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风 格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给 人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树 一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。
二
苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上 的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和 困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也 就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏 联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复 杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中 获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师 》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞 和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电 影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切 在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《 红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展 ，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严 重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联 电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出 现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方 面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈 文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《 七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也 能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当 时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影 片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模 的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治 上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到 这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑 雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为 ‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不 知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫 依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则 属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更 接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来 看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之 歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又 有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力 或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研 究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来 。
需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个 别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢 是在“文革”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展， 一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国 电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式 电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《 如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的 变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷 漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地 发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注 着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光， 影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在 结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影 片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意 味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文 学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。
新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的 “学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和 扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中 包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深 入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的 富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、 《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗 意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营 养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审 美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度 的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受 ，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。
这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传 统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险， 总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结 构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比 喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的 ，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟 影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重 视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色 彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己 所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的 特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向 咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着 红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具 有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父 亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有 人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往 的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和 画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观 众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和 追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而 是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界 。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影 片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的 艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式 是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的 哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛 独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门 综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更 多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展， 他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入 表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意 到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的 历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对 于我国电影的发展有着重要意义。
当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的 转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影 片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观 众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创 作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影 的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电 影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样 化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。
收稿日期：2002-02-06
作者介绍：聊城大学中文系，山东聊城 252059 朱印海(1950—)男，山东临清人，聊城大学中文系教授