重拾声音的记忆
——《起风了》声音设计研究 赵娴/Text/Zhao Xian
提要：在当今崇尚杜比环绕声系统等高音质环境的电影时代，《起风了》采用了非立体声的视听环境。这不仅成为这部电影的一大特色，也更凸显了其异于其他宫氏作品的写实风格。笔者将就《起风了》声音设计中的创新理念和大胆尝试，展开“音效制作”“音乐风格”及“配音选角”三个方面的研究，深入探讨和梳理各个声音元素的特殊想法及制作细节，为进一步研究《起风了》提供可资参考的理论材料。关键词：单声道音效制作 人声模拟 原创主题音乐 名曲借用 配音选角
Pick up Memory of Sound: Sound Design of The Wind Rises
宫崎骏先生一生极尽所能地专注本质、发挥着创作的能量。动画电影《起风了》作为宫崎骏先生的收官之作，无论是主人公的人生经历还是那段日本曾经的历史，对于他个人而言都承载着别样的儿时记忆。在当今崇尚杜比环绕声系统等高音质环境的电影时代，导演本人与制片人铃木敏夫先生却要求《起风了》采用非立体声的视听环境，不得不说这是他们对于“声音设计”方面的一次大胆尝试和技术回归。
风了》中的声音被蒙上了那个年代特有的单声道音质时，一个旧时日本的风貌及主人公朴实的情感便展现了出来，影片的写实风格也就显而易见了。
2．以假乱真——人声模拟的惊人呈现方式《起风了》在音效方面的另一个大胆尝试，是使用“人声模拟”（口技表演）。其实“人声模拟”在动画初创时期，是动画师头脑风暴的常用手段。迪斯尼公司的动画师在讨论故事创意或展示故事板的时候，都会一边讲故事，一边发出各种声音效果，以增强故事的画面感。而在迪斯尼早期动画片的音效创作中，声音设计师曾制作过两个喇叭状的扩音器，放在人的喉部模拟类似火车汽笛的鸣叫声，这便是最原始的“人声模拟”。
在动画短片中，不乏使用“人声模拟”的例子。如1979年第52届奥斯卡最佳动画短片《Every Child》（两个口技演员及一个婴儿承担了片中的对白、音效及音乐的所有声音部分）；2006年吉卜力的短篇动画《寻找栖所》（采用人声模拟出周遭吵杂的音效）等。在《起风了》中，宫崎骏邀请了笠松広司先生担任音效师一职，影片中的多处声音效果都是由笠松広司先生一人采用“人声模拟”的方式独立完成的。笔者认为，当声音运用最原始的方式（人声）呈现出来的时候，一个惊人的带着生命的声音世界便展现了出来。《起风了》中的“人声模拟”
时间01:4115:3551:4553:1959:2660:56
场景
二郎在梦境中发动飞机日本关东大地震
飞机炸毁二郎从火车冲出后跌落至草地航母上飞机起飞二郎初次的战斗机试飞
声音处理多轨人声口技
飞机引擎运动
模拟叠加人声变调、均
地壳运动
衡及混响处理人声变调、均
碎片掉落
衡及混响处理人声变调、均
空间转换
衡及混响处理人声变调、均
飞机引擎尾音
衡及混响处理多轨人声高低
飞机引擎运动
变调模拟叠加
声源
一、音效制作
1．回归原点——非立体声的独特视听环境
《起风了》在声音设计上最突出的便是单声道声音制作方式。制片人铃木敏夫先生说：“我一直在听《风之谷》以后的吉卜力作品的音响效果，最后依然觉得还是非立
（1）
体声的效果最好。”单声道是比较原始的声音复制形式，将来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道回放的过程中，观众只能感受到声音的音色、音量的大小，而不能感受到声音的移动，也就是说感觉声音都集中在银幕的中间方位。相较立体声兼具方位感、空间感、清晰度和层次感的特点，单声道的声音效果显得较为简单。
为何在当今电影市场追求震撼听觉的大环境下，宫崎骏先生要选择这种朴素的表达方式呢？一方面，《起风了》一直都在讲一个关于梦想的、朴素的故事。堀越二郎对于飞机的执著，菜穗子对于爱人的执著，都是人生最朴素的追求。而单声道这种集中在银幕中间方位的声音效果能够给人以近距离且亲切的感觉，与影片所要表达的朴实的情感相得益彰。另一方面，《起风了》刻画的是日本从大正年代到昭和初期，挚爱飞机设计的堀越二郎的青春故事，这也是宫崎骏先生首次尝试以实际存在的人物为主人公的电影作品。单声道的声音无论是在贴合当时的时代背景还是人物的真实性上，都显得非常完美。正如许多影评中所提到的，《起风了》封存了宫崎骏导演的幻想元素，选择直面那个特殊年代的辛苦。而笔者认为，对于宫崎骏导演再度采用非立体声音效制作的方式，与其说是特立独行，倒不如说是回归原点。当《起
162
（1）参见日本NHK 电视台制作纪录片《宫崎骏退隐之作〈起风了〉——
1000日的创作记录》。
二、音乐风格
1．原创音乐——单声道录制的小品风格作品
《起风了》的配乐仍是由与宫崎骏合作多年的久石让先生担任。对于此次配乐的风格，宫崎骏先生希望减少管弦乐编制，铃木敏夫先生更提议采用一些民族乐器，
（2）
如吉他、手风琴或是俄罗斯的巴拉莱卡琴。而影片中音乐同对白、音效一样，皆采用单声道的方式录制，极具清新的小品风格。
久石让先生沿用了他一贯良好的主题音乐（3）创作才能，为《起风了》谱写了一段美妙的旋律《旅路》。这段主题音乐的音调素材贯穿发展于全剧，数次在片中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手段，配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要作用。《起风了》中的主题音乐
时间片头29：5056：0560：00
配器剧情作用
巴拉莱卡琴、手风琴影片开篇，二郎确立影片音乐风格基大提琴主奏圆号主奏小号主奏
梦境
二郎初到名古屋
烘托场景
体现二郎初来乍到的孤独
《起风了》中的这三段音乐，无论是音乐作品的原意还是赋予影片的延伸意义来说，都是恰到好处且令人眼前一亮的点睛之笔。
三、配音选角
人物是表现影片内涵最核心的因素，宫氏作品另一个成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，《起风了》对于表现人物个性的配音做了深入分析且有着独到的见解。制作人铃木敏夫坦言，首先，《起风了》的配音选角一开始比较困难。一方面宫崎骏对人声的追求十分苛刻，另一方面片中有许多战争时代年轻人说话的片段，但不能确定当时人们说话的腔调，而宫崎骏认为当时人
（4）
物的语速要比现代日本人快且正经许多。其次，《起风了》在配音选角方面，更是有别于美国动画电影常规的演员阵容。他们对于男主角配音人选的理念为：并非一定要选择配音界的专业人士，而是要选择与电影人物有着相似人生经验、感同身受的从业人员。笔者认为，当动画人物的声音塑造被赋予了相同命运和共同理想的时候，一个活生生的真实的人物便展现了出来。
男主角：堀越二郎配音演员：庵野秀明
人物定位：理智，沉稳，思维语音定位：语速快，感情波动不大敏捷职业：动画导演
代表作：《新世纪福音战士》
及期待的心情
梦境中卡普罗尼体现二郎怀揣梦想的期盼伯爵夸赞二郎心情
航母上战斗机试表现二郎忧郁惆怅的心情
为65:00处的故事情节做铺垫，表现二郎无奈无助
飞失败沉没
双簧管、单簧管、大战斗机起飞成功
61：51提琴
的心情
100：巴拉莱卡琴、弦乐组菜穗子与二郎的烘托场景、表现圣洁、美39
小型婚礼
火车内景：钢琴、弦菜穗子不告而别战斗机出现：圆好的氛围
表现菜穗子离别的伤感；预示零式战机的成功诞生
112：乐组；33
小号、铜管组
114：弦乐组主奏，后转为战争场面，飞机表现战争的残酷，以及二22116：25
小调残骸郎悲伤无奈的心情
巴拉莱卡琴、手风琴梦境中的卡普罗首尾呼应，烘托场景，表
尼伯爵、二郎与现影片主题：起风了，必菜穗子
须活着，继续活着
《起风了》中堀越二郎与菜穗子之间纯洁美好的爱情，作为影片的主线给人留下了深刻的印象，而《旅路》这段清新优美的旋律为观众在回味思考影片细节之余提供了丰富的想象空间，更为影片赋予了新的意义。2．名曲借用——画内音乐的灵活运用
影片中以画内音乐的方式出现了两首世界名曲以及一首来自1931年德国电影《会议谩舞》中的主题曲。
时间曲目57者之06
歌》50:
旅》28
作曲家帕布罗德·萨
场景与黑川及
声源
出现方式
作用景，预示二
郎人生转折
画内背景音乐渲染寒冷孤
独的氛围
服部课长餐厅留声机
画内背景音乐强调餐厅场
拉萨蒂二郎会面
弗朗茨·晚上二郎窗口舒伯特
与本庄在
男主角堀越二郎的配音，由《新世纪福音战士》的导演庵野秀明出任。宫崎骏对于堀越二郎这个人物，希望定位为说话反应快又有技巧、性格凛然的凡夫俗子。由并非专业配音演员的庵野秀明本色出演男主角的声音，确实具有一定的风险，而庵野秀明动画导演的职业背景，以及对动画事业的了解与执著的人生经验，却是其他专业配音演员所不具备的。吉卜力一直将时代性和普遍性作为关键词为观众制作电影，起用庵野秀明为专心一志的二郎注入灵魂，应该也是此次制作中的关键环节。
宫崎骏先生在《朝日新闻》的采访中表示：“在日本国内，拥有一定数量正式职工的动画公司，除了吉卜力以外，估计只剩下庵野秀明导演所经营的‘khara’了。我和他有着三十多年的交往。他为作品的创作竭尽全力，为新人的培养也鞠躬尽瘁，吃了不少涂炭之苦。庵野本色地在这个时代当中竭尽全力地活下去，在我看来，当代社会中与堀越二郎最为相似的应该就是他了。庵野秀明本身就是一幅带着累累伤痕、走在时代前端，动画界灵感与天才融合的圣像。如果观众理解了作品里的世界，就会觉得，作为一个技术达人的二郎所发出的，表现了耿直的生存意志，创造执著和隐秘的、狂傲的，能与空气产生共振，富有金属质感的澄澈音质，除了庵野以外，
（2）参见日本NHK 电视台制作纪录片《宫崎骏退隐之作〈起风了〉——1000日的创作记录》。
（3）“主题音乐”是运用旋律，对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式。它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。
（4）日本电影权威杂志《Cut》，2013年9月号刊载近三万字的宫崎骏与铃木敏夫访谈录——《关于他的新电影〈风立ちぬ〉的访谈》（涩谷阳一采访、GhibliWiki 撰文），转载于豆瓣电影网站。
德国散步
沃纳·理二郎、菜穗卡斯特鲁普弹画内背景音乐烘托渲染欢
曼
卡斯特鲁普郎、菜穗子一在晚宴上
同演唱
79:查德·海子父亲以及奏钢琴，与二转为场景音乐庆的氛围04
世界名曲借用在动画电影中的例子不胜枚举，好的借用只需零星几笔便能渲染氛围并给人以准确的提示。
REVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛163
（5）
恐怕别无他选。”
女主角：菜穗子配音演员：泷本美织人物定位：坚强、感语音定位：声音不大却透着坚持，情丰富、体弱职业：演员
富有女性柔美色彩的声音
代表作：《麻辣教师》
深省，又不像《龙猫》那样童趣盎然，也不像《萤火虫
之墓》那样感人肺腑，更不像《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》那样充满天马行空的“宫崎式幻想”。可以说，这部没有超现实主义、没有魔法、没有奇幻、按照时间顺序平铺直叙的剧情动画电影《起风了》，既是以往作品“幻想”的延续，又是现实生活的折射。
不难看出，这部宫崎骏先生的收官之作是他酝酿已久的、带着儿时记忆与梦想的写实风格作品。而作为一名对声音要求很高的资深导演，宫崎骏先生也将一直坚持着“简单就是力量”的理念在影片中体现了出来。无论是富有年代感的单声道音效音质，亦或是清新的单声道音乐小品，还是带着生命力的人声模拟，或是有着相同人生经历的配音演员的本色出演，这些看似简单的声音设计却是独具匠心的，也是能将影片的写实风格凸显出来的最佳途径。
（赵娴，讲师，上海师范大学谢晋影视艺术学院，200234）
负责女主角菜穗子配音的泷本美织，是曾出演过多
部日剧和电影的日本新生代女演员。泷本的演技与职业精神没有让大家失望，她在配音之前，搜集了大量老电影，从中观察过去女性的样子，学习那个年代女性说话的方式，从而运用到作品的配音当中。当宫崎骏认为声音不符合他的要求时，泷本会立刻换成另外一种声音，令宫
（6）
崎骏感到十分满意。
配音选角，是一部动画片是否成功的重要因素之一，为动画片配音并不只是开口说话这么简单的事，配音演员是否能够赋予这个角色及整个故事一定的深度是导演考量演员的最主要标准。配音演员的状态和表现随时可以影响动画片人物的设置和其对故事的传递。因此对于导演来说，能否与配音演员沟通良好是非常关键的。
结语
动画电影《起风了》既不像《幽灵公主》那样发人
（5）转引自清水节、独孤求大衣《起风了：过于温和的反战》，《电影世界》2013年8月（第549期），第218页。
（6）同（4）。
疾风中弥足珍贵的真爱
——浅谈宫崎骏影片《起风了》中的爱情主题 王浩宇/Text/Wang Haoyu
提要：在宫崎骏的作品中，人们接纳度最高的是有关人与自然的关系、和平主义以及女权运动方面的表现，而宫崎骏最擅长的表现形式是天马行空的幻想。然而作为他动画电影长片的收山之作《起风了》，
却选择了一个以历史人物为原型的现实题材，而故事更是取材于感情细腻的爱情小说。这无疑给了观者一个拨开华丽的幻想外壳，直击大师内心世界的好机会。关键词：宫崎骏 《起风了》 爱情 动画电影
Treasurable True Love: Romance Motif in The Wind Rises by Hayao Miyazaki
2013年7月20日，日本著名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏（Miyazaki Hayao）推出了他执导的第十一部动画电影——《起风了》，同年9月1日，吉卜力工作室在威尼斯电影节宣布，宫崎骏在此部电影结束后引退，不再执导长篇电影作品。《起风了》成为他的息影之作。
细数宫崎骏所指导的十一部动画电影，其中前十部都是幻想题材，唯有作为宫崎骏息影之作的《起风了》取材零式舰上战机设计者堀越二郎，而剧本更是改编自堀辰雄（1）的同名小说。对于这部影片，宫崎骏并没有太多地从商业上迎合观众的口味，依然沿用着自己熟悉的工艺流程，坚持着他的二维动画观，他更像是为自己在创作，甚至唯一一次在自己作品的首映会上激动落泪。
164
正是这样一部特殊的收官之作，使得我们更有机会拨开宫崎骏影片华丽的幻想外壳，直击大师的内心世界，窥探他息影前的“临别”之言。
一、时代洪流造就的真爱
《起风了》小说以“爱”与“死”为主题，于1976年首次由若杉光夫导演改编为同名电影，山口百惠、三浦友和这对影坛金童玉女分饰男女主角，是一部以恋爱故事为主线的青春偶像剧。对这样一部爱情小说进行改
（1）堀辰雄（1904年12月28日—1953年5月28日）是一位在昭和初期活跃的日本作家，出生于日本东京都。
重拾声音的记忆
——《起风了》声音设计研究 赵娴/Text/Zhao Xian
提要：在当今崇尚杜比环绕声系统等高音质环境的电影时代，《起风了》采用了非立体声的视听环境。这不仅成为这部电影的一大特色，也更凸显了其异于其他宫氏作品的写实风格。笔者将就《起风了》声音设计中的创新理念和大胆尝试，展开“音效制作”“音乐风格”及“配音选角”三个方面的研究，深入探讨和梳理各个声音元素的特殊想法及制作细节，为进一步研究《起风了》提供可资参考的理论材料。关键词：单声道音效制作 人声模拟 原创主题音乐 名曲借用 配音选角
Pick up Memory of Sound: Sound Design of The Wind Rises
宫崎骏先生一生极尽所能地专注本质、发挥着创作的能量。动画电影《起风了》作为宫崎骏先生的收官之作，无论是主人公的人生经历还是那段日本曾经的历史，对于他个人而言都承载着别样的儿时记忆。在当今崇尚杜比环绕声系统等高音质环境的电影时代，导演本人与制片人铃木敏夫先生却要求《起风了》采用非立体声的视听环境，不得不说这是他们对于“声音设计”方面的一次大胆尝试和技术回归。
风了》中的声音被蒙上了那个年代特有的单声道音质时，一个旧时日本的风貌及主人公朴实的情感便展现了出来，影片的写实风格也就显而易见了。
2．以假乱真——人声模拟的惊人呈现方式《起风了》在音效方面的另一个大胆尝试，是使用“人声模拟”（口技表演）。其实“人声模拟”在动画初创时期，是动画师头脑风暴的常用手段。迪斯尼公司的动画师在讨论故事创意或展示故事板的时候，都会一边讲故事，一边发出各种声音效果，以增强故事的画面感。而在迪斯尼早期动画片的音效创作中，声音设计师曾制作过两个喇叭状的扩音器，放在人的喉部模拟类似火车汽笛的鸣叫声，这便是最原始的“人声模拟”。
在动画短片中，不乏使用“人声模拟”的例子。如1979年第52届奥斯卡最佳动画短片《Every Child》（两个口技演员及一个婴儿承担了片中的对白、音效及音乐的所有声音部分）；2006年吉卜力的短篇动画《寻找栖所》（采用人声模拟出周遭吵杂的音效）等。在《起风了》中，宫崎骏邀请了笠松広司先生担任音效师一职，影片中的多处声音效果都是由笠松広司先生一人采用“人声模拟”的方式独立完成的。笔者认为，当声音运用最原始的方式（人声）呈现出来的时候，一个惊人的带着生命的声音世界便展现了出来。《起风了》中的“人声模拟”
时间01:4115:3551:4553:1959:2660:56
场景
二郎在梦境中发动飞机日本关东大地震
飞机炸毁二郎从火车冲出后跌落至草地航母上飞机起飞二郎初次的战斗机试飞
声音处理多轨人声口技
飞机引擎运动
模拟叠加人声变调、均
地壳运动
衡及混响处理人声变调、均
碎片掉落
衡及混响处理人声变调、均
空间转换
衡及混响处理人声变调、均
飞机引擎尾音
衡及混响处理多轨人声高低
飞机引擎运动
变调模拟叠加
声源
一、音效制作
1．回归原点——非立体声的独特视听环境
《起风了》在声音设计上最突出的便是单声道声音制作方式。制片人铃木敏夫先生说：“我一直在听《风之谷》以后的吉卜力作品的音响效果，最后依然觉得还是非立
（1）
体声的效果最好。”单声道是比较原始的声音复制形式，将来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道回放的过程中，观众只能感受到声音的音色、音量的大小，而不能感受到声音的移动，也就是说感觉声音都集中在银幕的中间方位。相较立体声兼具方位感、空间感、清晰度和层次感的特点，单声道的声音效果显得较为简单。
为何在当今电影市场追求震撼听觉的大环境下，宫崎骏先生要选择这种朴素的表达方式呢？一方面，《起风了》一直都在讲一个关于梦想的、朴素的故事。堀越二郎对于飞机的执著，菜穗子对于爱人的执著，都是人生最朴素的追求。而单声道这种集中在银幕中间方位的声音效果能够给人以近距离且亲切的感觉，与影片所要表达的朴实的情感相得益彰。另一方面，《起风了》刻画的是日本从大正年代到昭和初期，挚爱飞机设计的堀越二郎的青春故事，这也是宫崎骏先生首次尝试以实际存在的人物为主人公的电影作品。单声道的声音无论是在贴合当时的时代背景还是人物的真实性上，都显得非常完美。正如许多影评中所提到的，《起风了》封存了宫崎骏导演的幻想元素，选择直面那个特殊年代的辛苦。而笔者认为，对于宫崎骏导演再度采用非立体声音效制作的方式，与其说是特立独行，倒不如说是回归原点。当《起
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（1）参见日本NHK 电视台制作纪录片《宫崎骏退隐之作〈起风了〉——
1000日的创作记录》。
二、音乐风格
1．原创音乐——单声道录制的小品风格作品
《起风了》的配乐仍是由与宫崎骏合作多年的久石让先生担任。对于此次配乐的风格，宫崎骏先生希望减少管弦乐编制，铃木敏夫先生更提议采用一些民族乐器，
（2）
如吉他、手风琴或是俄罗斯的巴拉莱卡琴。而影片中音乐同对白、音效一样，皆采用单声道的方式录制，极具清新的小品风格。
久石让先生沿用了他一贯良好的主题音乐（3）创作才能，为《起风了》谱写了一段美妙的旋律《旅路》。这段主题音乐的音调素材贯穿发展于全剧，数次在片中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手段，配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要作用。《起风了》中的主题音乐
时间片头29：5056：0560：00
配器剧情作用
巴拉莱卡琴、手风琴影片开篇，二郎确立影片音乐风格基大提琴主奏圆号主奏小号主奏
梦境
二郎初到名古屋
烘托场景
体现二郎初来乍到的孤独
《起风了》中的这三段音乐，无论是音乐作品的原意还是赋予影片的延伸意义来说，都是恰到好处且令人眼前一亮的点睛之笔。
三、配音选角
人物是表现影片内涵最核心的因素，宫氏作品另一个成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，《起风了》对于表现人物个性的配音做了深入分析且有着独到的见解。制作人铃木敏夫坦言，首先，《起风了》的配音选角一开始比较困难。一方面宫崎骏对人声的追求十分苛刻，另一方面片中有许多战争时代年轻人说话的片段，但不能确定当时人们说话的腔调，而宫崎骏认为当时人
（4）
物的语速要比现代日本人快且正经许多。其次，《起风了》在配音选角方面，更是有别于美国动画电影常规的演员阵容。他们对于男主角配音人选的理念为：并非一定要选择配音界的专业人士，而是要选择与电影人物有着相似人生经验、感同身受的从业人员。笔者认为，当动画人物的声音塑造被赋予了相同命运和共同理想的时候，一个活生生的真实的人物便展现了出来。
男主角：堀越二郎配音演员：庵野秀明
人物定位：理智，沉稳，思维语音定位：语速快，感情波动不大敏捷职业：动画导演
代表作：《新世纪福音战士》
及期待的心情
梦境中卡普罗尼体现二郎怀揣梦想的期盼伯爵夸赞二郎心情
航母上战斗机试表现二郎忧郁惆怅的心情
为65:00处的故事情节做铺垫，表现二郎无奈无助
飞失败沉没
双簧管、单簧管、大战斗机起飞成功
61：51提琴
的心情
100：巴拉莱卡琴、弦乐组菜穗子与二郎的烘托场景、表现圣洁、美39
小型婚礼
火车内景：钢琴、弦菜穗子不告而别战斗机出现：圆好的氛围
表现菜穗子离别的伤感；预示零式战机的成功诞生
112：乐组；33
小号、铜管组
114：弦乐组主奏，后转为战争场面，飞机表现战争的残酷，以及二22116：25
小调残骸郎悲伤无奈的心情
巴拉莱卡琴、手风琴梦境中的卡普罗首尾呼应，烘托场景，表
尼伯爵、二郎与现影片主题：起风了，必菜穗子
须活着，继续活着
《起风了》中堀越二郎与菜穗子之间纯洁美好的爱情，作为影片的主线给人留下了深刻的印象，而《旅路》这段清新优美的旋律为观众在回味思考影片细节之余提供了丰富的想象空间，更为影片赋予了新的意义。2．名曲借用——画内音乐的灵活运用
影片中以画内音乐的方式出现了两首世界名曲以及一首来自1931年德国电影《会议谩舞》中的主题曲。
时间曲目57者之06
歌》50:
旅》28
作曲家帕布罗德·萨
场景与黑川及
声源
出现方式
作用景，预示二
郎人生转折
画内背景音乐渲染寒冷孤
独的氛围
服部课长餐厅留声机
画内背景音乐强调餐厅场
拉萨蒂二郎会面
弗朗茨·晚上二郎窗口舒伯特
与本庄在
男主角堀越二郎的配音，由《新世纪福音战士》的导演庵野秀明出任。宫崎骏对于堀越二郎这个人物，希望定位为说话反应快又有技巧、性格凛然的凡夫俗子。由并非专业配音演员的庵野秀明本色出演男主角的声音，确实具有一定的风险，而庵野秀明动画导演的职业背景，以及对动画事业的了解与执著的人生经验，却是其他专业配音演员所不具备的。吉卜力一直将时代性和普遍性作为关键词为观众制作电影，起用庵野秀明为专心一志的二郎注入灵魂，应该也是此次制作中的关键环节。
宫崎骏先生在《朝日新闻》的采访中表示：“在日本国内，拥有一定数量正式职工的动画公司，除了吉卜力以外，估计只剩下庵野秀明导演所经营的‘khara’了。我和他有着三十多年的交往。他为作品的创作竭尽全力，为新人的培养也鞠躬尽瘁，吃了不少涂炭之苦。庵野本色地在这个时代当中竭尽全力地活下去，在我看来，当代社会中与堀越二郎最为相似的应该就是他了。庵野秀明本身就是一幅带着累累伤痕、走在时代前端，动画界灵感与天才融合的圣像。如果观众理解了作品里的世界，就会觉得，作为一个技术达人的二郎所发出的，表现了耿直的生存意志，创造执著和隐秘的、狂傲的，能与空气产生共振，富有金属质感的澄澈音质，除了庵野以外，
（2）参见日本NHK 电视台制作纪录片《宫崎骏退隐之作〈起风了〉——1000日的创作记录》。
（3）“主题音乐”是运用旋律，对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式。它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。
（4）日本电影权威杂志《Cut》，2013年9月号刊载近三万字的宫崎骏与铃木敏夫访谈录——《关于他的新电影〈风立ちぬ〉的访谈》（涩谷阳一采访、GhibliWiki 撰文），转载于豆瓣电影网站。
德国散步
沃纳·理二郎、菜穗卡斯特鲁普弹画内背景音乐烘托渲染欢
曼
卡斯特鲁普郎、菜穗子一在晚宴上
同演唱
79:查德·海子父亲以及奏钢琴，与二转为场景音乐庆的氛围04
世界名曲借用在动画电影中的例子不胜枚举，好的借用只需零星几笔便能渲染氛围并给人以准确的提示。
REVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛163
（5）
恐怕别无他选。”
女主角：菜穗子配音演员：泷本美织人物定位：坚强、感语音定位：声音不大却透着坚持，情丰富、体弱职业：演员
富有女性柔美色彩的声音
代表作：《麻辣教师》
深省，又不像《龙猫》那样童趣盎然，也不像《萤火虫
之墓》那样感人肺腑，更不像《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》那样充满天马行空的“宫崎式幻想”。可以说，这部没有超现实主义、没有魔法、没有奇幻、按照时间顺序平铺直叙的剧情动画电影《起风了》，既是以往作品“幻想”的延续，又是现实生活的折射。
不难看出，这部宫崎骏先生的收官之作是他酝酿已久的、带着儿时记忆与梦想的写实风格作品。而作为一名对声音要求很高的资深导演，宫崎骏先生也将一直坚持着“简单就是力量”的理念在影片中体现了出来。无论是富有年代感的单声道音效音质，亦或是清新的单声道音乐小品，还是带着生命力的人声模拟，或是有着相同人生经历的配音演员的本色出演，这些看似简单的声音设计却是独具匠心的，也是能将影片的写实风格凸显出来的最佳途径。
（赵娴，讲师，上海师范大学谢晋影视艺术学院，200234）
负责女主角菜穗子配音的泷本美织，是曾出演过多
部日剧和电影的日本新生代女演员。泷本的演技与职业精神没有让大家失望，她在配音之前，搜集了大量老电影，从中观察过去女性的样子，学习那个年代女性说话的方式，从而运用到作品的配音当中。当宫崎骏认为声音不符合他的要求时，泷本会立刻换成另外一种声音，令宫
（6）
崎骏感到十分满意。
配音选角，是一部动画片是否成功的重要因素之一，为动画片配音并不只是开口说话这么简单的事，配音演员是否能够赋予这个角色及整个故事一定的深度是导演考量演员的最主要标准。配音演员的状态和表现随时可以影响动画片人物的设置和其对故事的传递。因此对于导演来说，能否与配音演员沟通良好是非常关键的。
结语
动画电影《起风了》既不像《幽灵公主》那样发人
（5）转引自清水节、独孤求大衣《起风了：过于温和的反战》，《电影世界》2013年8月（第549期），第218页。
（6）同（4）。
疾风中弥足珍贵的真爱
——浅谈宫崎骏影片《起风了》中的爱情主题 王浩宇/Text/Wang Haoyu
提要：在宫崎骏的作品中，人们接纳度最高的是有关人与自然的关系、和平主义以及女权运动方面的表现，而宫崎骏最擅长的表现形式是天马行空的幻想。然而作为他动画电影长片的收山之作《起风了》，
却选择了一个以历史人物为原型的现实题材，而故事更是取材于感情细腻的爱情小说。这无疑给了观者一个拨开华丽的幻想外壳，直击大师内心世界的好机会。关键词：宫崎骏 《起风了》 爱情 动画电影
Treasurable True Love: Romance Motif in The Wind Rises by Hayao Miyazaki
2013年7月20日，日本著名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏（Miyazaki Hayao）推出了他执导的第十一部动画电影——《起风了》，同年9月1日，吉卜力工作室在威尼斯电影节宣布，宫崎骏在此部电影结束后引退，不再执导长篇电影作品。《起风了》成为他的息影之作。
细数宫崎骏所指导的十一部动画电影，其中前十部都是幻想题材，唯有作为宫崎骏息影之作的《起风了》取材零式舰上战机设计者堀越二郎，而剧本更是改编自堀辰雄（1）的同名小说。对于这部影片，宫崎骏并没有太多地从商业上迎合观众的口味，依然沿用着自己熟悉的工艺流程，坚持着他的二维动画观，他更像是为自己在创作，甚至唯一一次在自己作品的首映会上激动落泪。
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正是这样一部特殊的收官之作，使得我们更有机会拨开宫崎骏影片华丽的幻想外壳，直击大师的内心世界，窥探他息影前的“临别”之言。
一、时代洪流造就的真爱
《起风了》小说以“爱”与“死”为主题，于1976年首次由若杉光夫导演改编为同名电影，山口百惠、三浦友和这对影坛金童玉女分饰男女主角，是一部以恋爱故事为主线的青春偶像剧。对这样一部爱情小说进行改
（1）堀辰雄（1904年12月28日—1953年5月28日）是一位在昭和初期活跃的日本作家，出生于日本东京都。