勋伯格的十二音体系是不是历史发展的必然?

卸腰。

个人认为,如果说序列主义的十二音体系不是一种必然的话,那么自由无调性也是一种必然。因为,从整个音乐史的角度来看,音乐观念和创作理论的发展,有一条主线,其实就是不断解放“不协和”的音响效果,逐渐拓宽音乐创作的表达方式的范围。后者也是前者的目的和结果。

最开始的主流音乐只是单声部音乐,直到奥尔加农等复调形式出现。但复调音乐的早期,只有纯八度和纯五度才被认为是协和的。其他音程一概不用。再往后发展,到中世纪末期和文艺复兴早期,某些其他音程(三度和六度,以及纯四度)可以出现了,但是多声部音乐在纵向结构上,纯五纯八度音程仍然占据绝对多数,并且,纯五纯八度一定是在强拍上出现,三度、六度和纯四度这些“不协和音程”只能出现在弱拍上。再到后期,这些音程才可以在多于二声部的音乐中出现在强拍上。但是增四减五音程仍然只可以出现在弱拍上。巴洛克时期和古典时期的音节体系虽和文艺复兴时期不一样,但大致沿用了之前的对于音程的协和与否的观念。大七度和小二度仍然是一对不可能出现在任何和声学体系内的和弦中的音程,因为它们“不协和”。

从巴洛克中期开始逐渐确立起的功能和声体系,也是在这一整套对于音程的“协和”和“不协和”的框架内来定义的。这套和声体系及其内部的一系列和声进行的规则,在19世纪上叶和中叶发展到了顶峰。在19实际末期以及20世纪早期的晚期浪漫主义创作中,比如马勒、理查·施特劳斯、雷格等人的作品中,虽然功能和声仍然可以较清晰地呈现在作品中,但是作曲家所用的和弦,已经大大地开始变形。各种加音和弦、高叠和弦、并置和弦被频繁使用,各种声部延留和没有办法用传统和声学规则解释的和声现象开始出现。音乐也开始变得极度的伴音化。瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》的序曲中用到的著名的“特里斯坦和弦”,第一次将十二音的构思体现在音乐作品中。

种种迹象表明,这套功能和声体系的解体也是一个必然的事情。19世纪下半叶的德彪西最终打破了和声的功能性规则。他的作品中出现大量的多声部平行进行、平行五八度、非常规音节材料(八音音阶、全音音阶等)等等非功能性和声的技法。德彪西音乐的被承认,标志着功能性和声中的这个“功能性”的崩溃。但是,德彪西并没有由此走更远。他的音乐中,仍然可以从各个方面分析出一个相对来说传统的“调性”,或者说,会有一个“调中心”,或者说“中心音”。很多时候,整个乐曲都是在这个“中心音”上展开的。所以,19世纪末期这个时候的以德彪西为代表的“新音乐”,虽然在某些段落上,调性是不明确的,但仍然并不是“自由”无调性。

但是,既然德彪西打开了潘多拉的魔盒,后面音乐观念的发展,或者说对先前音乐规则的颠覆的速度就加快了许多。既然为了创造出新的音乐效果和写作手法,之前的观念被打破了,那么后世肯定有作曲家将这种趋势再往下发展一步。勋伯格对于调性音乐的彻底解放便是这一步中非常重要的一个阶段。他和德彪西的不同是,德彪西的“调中心”,在勋伯格的观念中也被抛弃了。勋伯格所做的,是将一个音阶内的每一个半音都赋予同样的意义,不像之前功能和声中,主音和属音是最重要的,所有的和声逻辑都要围绕这两个音展开,也不像19世纪晚期的“调中心”音乐,虽然不协和程度大大增加,但音乐仍然会有一个“调”的概念,而是将音乐作品的构思完全地脱离“调”的概念,回归到以“音程”为主的音乐材料设计。勋伯格的自由无调性作品,也是后世的理论家对于20世纪音乐分析的理论体系的重大来源。阿伦·福特的音集理论又为无调性音乐的发展提供了意义深远的理论基础。

所以,个人认为,自由无调性的出现是必然。这个事情,如果勋伯格不做,也会有别人做。但是,“如果没有勋伯格,十二音序列音乐会不会出现”这个问题,我暂时没有信心去回答。因为和自由无调性比起来,十二音序列是一个太个人化的写作方式。我不知道自由无调性是否必然走向十二音序列。

卸腰。

个人认为,如果说序列主义的十二音体系不是一种必然的话,那么自由无调性也是一种必然。因为,从整个音乐史的角度来看,音乐观念和创作理论的发展,有一条主线,其实就是不断解放“不协和”的音响效果,逐渐拓宽音乐创作的表达方式的范围。后者也是前者的目的和结果。

最开始的主流音乐只是单声部音乐,直到奥尔加农等复调形式出现。但复调音乐的早期,只有纯八度和纯五度才被认为是协和的。其他音程一概不用。再往后发展,到中世纪末期和文艺复兴早期,某些其他音程(三度和六度,以及纯四度)可以出现了,但是多声部音乐在纵向结构上,纯五纯八度音程仍然占据绝对多数,并且,纯五纯八度一定是在强拍上出现,三度、六度和纯四度这些“不协和音程”只能出现在弱拍上。再到后期,这些音程才可以在多于二声部的音乐中出现在强拍上。但是增四减五音程仍然只可以出现在弱拍上。巴洛克时期和古典时期的音节体系虽和文艺复兴时期不一样,但大致沿用了之前的对于音程的协和与否的观念。大七度和小二度仍然是一对不可能出现在任何和声学体系内的和弦中的音程,因为它们“不协和”。

从巴洛克中期开始逐渐确立起的功能和声体系,也是在这一整套对于音程的“协和”和“不协和”的框架内来定义的。这套和声体系及其内部的一系列和声进行的规则,在19世纪上叶和中叶发展到了顶峰。在19实际末期以及20世纪早期的晚期浪漫主义创作中,比如马勒、理查·施特劳斯、雷格等人的作品中,虽然功能和声仍然可以较清晰地呈现在作品中,但是作曲家所用的和弦,已经大大地开始变形。各种加音和弦、高叠和弦、并置和弦被频繁使用,各种声部延留和没有办法用传统和声学规则解释的和声现象开始出现。音乐也开始变得极度的伴音化。瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》的序曲中用到的著名的“特里斯坦和弦”,第一次将十二音的构思体现在音乐作品中。

种种迹象表明,这套功能和声体系的解体也是一个必然的事情。19世纪下半叶的德彪西最终打破了和声的功能性规则。他的作品中出现大量的多声部平行进行、平行五八度、非常规音节材料(八音音阶、全音音阶等)等等非功能性和声的技法。德彪西音乐的被承认,标志着功能性和声中的这个“功能性”的崩溃。但是,德彪西并没有由此走更远。他的音乐中,仍然可以从各个方面分析出一个相对来说传统的“调性”,或者说,会有一个“调中心”,或者说“中心音”。很多时候,整个乐曲都是在这个“中心音”上展开的。所以,19世纪末期这个时候的以德彪西为代表的“新音乐”,虽然在某些段落上,调性是不明确的,但仍然并不是“自由”无调性。

但是,既然德彪西打开了潘多拉的魔盒,后面音乐观念的发展,或者说对先前音乐规则的颠覆的速度就加快了许多。既然为了创造出新的音乐效果和写作手法,之前的观念被打破了,那么后世肯定有作曲家将这种趋势再往下发展一步。勋伯格对于调性音乐的彻底解放便是这一步中非常重要的一个阶段。他和德彪西的不同是,德彪西的“调中心”,在勋伯格的观念中也被抛弃了。勋伯格所做的,是将一个音阶内的每一个半音都赋予同样的意义,不像之前功能和声中,主音和属音是最重要的,所有的和声逻辑都要围绕这两个音展开,也不像19世纪晚期的“调中心”音乐,虽然不协和程度大大增加,但音乐仍然会有一个“调”的概念,而是将音乐作品的构思完全地脱离“调”的概念,回归到以“音程”为主的音乐材料设计。勋伯格的自由无调性作品,也是后世的理论家对于20世纪音乐分析的理论体系的重大来源。阿伦·福特的音集理论又为无调性音乐的发展提供了意义深远的理论基础。

所以,个人认为,自由无调性的出现是必然。这个事情,如果勋伯格不做,也会有别人做。但是,“如果没有勋伯格,十二音序列音乐会不会出现”这个问题,我暂时没有信心去回答。因为和自由无调性比起来,十二音序列是一个太个人化的写作方式。我不知道自由无调性是否必然走向十二音序列。


相关文章

  • 20世纪音乐
  • 形成现代派音乐的内部因素: 浪漫主义后期,音乐语言和风格充分发展,如理查德·斯特劳斯的乐队肢体.德彪西印象主义作品中的模糊调性.斯克里亚宾的"神秘和弦",特别是瓦格纳的半音化和声等,都是印象更丰富也更复杂了,有了跟多的不 ...查看


  • "艺术终结论"与现代艺术走向
  • 摘要:20世纪的西方艺术异彩纷呈,各流派用各自的艺术实践不断扩展着艺术可能的发展空间.1964年,美国波普艺术主将安迪・沃霍尔展出了一件"特殊"的艺术作品――<布里洛盒子>,这件作品在表达了对传统艺术定义与叙 ...查看


  • 西方音乐发展史
  • 西方音乐发展史 1: 1000年至1450年--中世纪 六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐.格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,它只有单一的旋律线.没有和声与对位.它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫.格里高利圣 ...查看


  • 霸权稳定理论
  • 霸权稳定理论 霸权稳定理论 (The Theory of Hegemonic Stability) 霸权稳定论是国际政治经济学中新现实主义者的理论核 心,在西方发达国家学术界有着广泛的影响.霸权稳定论不只是一种学术理论,而且是现今美国对外政 ...查看


  • 什么是现代音乐
  • 什么是现代音乐 --现代音乐漫谈之一 徐昌俊 2013-3-21 14:07:29 来源:<人民音乐>(京)2010年7期第80-82页 [作者简介]徐昌俊,天津音乐学院院长 当我们在谈论现代音乐的时候,我们是否想到我们自己所指 ...查看


  • 外国人物时间简史
  • 外国人物时间简史 (一) 苏格拉底 认为教育的目标是培养治国人才,教育的首要任务是培养道德,"智慧即德行",提倡苏格拉底问答法,也称"产婆术". (二) 柏拉图( B.C 437--348) 出生于雅 ...查看


  • [音乐鉴赏]
  • 音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派 一.巴罗克时期(1600--1750) 1.音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主. 2.代表人 巴赫:代表作<马太受难曲><十二平均律钢琴曲集>(包括前奏曲和赋 ...查看


  • 理智与行为
  • 理智和行为 如果道德归根结底是一种行为操作或实践,那么,学生在学校里获得的知识以及在此基础上发展起来的理智能力是否有助于这种行为的操作?随着智慧和知识的增加,人们的行为是否更趋完善?什么样的知识以及在什么范围内.何种意义上讲这种知识有益于行 ...查看


  • 西方音乐史名词解释复习[1]
  • 西方音乐史 1. 古希腊音乐的一般特点:单声部音乐,有自然音.变化音,音乐同舞蹈.诗歌紧密结合,歌唱时有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器: 里拉:演奏常与祭太阳神阿波罗联系. 阿夫洛斯 ...查看


热门内容