采蓮是风靡江南的农事、民俗活动，采蓮民歌产生于采蓮过程中。南朝中，文人拟作《采蓮曲》大量出现，采蓮从民歌走向文学，成为当时文学作品中常见的题材、意象。南朝《采蓮曲》曾经沦为宫体诗，但经过王勃、李白、王昌龄、白居易等唐代作家的扭转、发展，采蓮歌曲又恢复民间本色，焕发生机。采蓮歌曲蕴涵丰富，是一幅江南风情画卷，是采蓮女子的恋歌，是游子思乡的离歌。同一题名、同—朝代的乐府诗，在不同的作者笔下，也异彩纷呈。请大家体会下面三首《采蓮曲》在表现情感和运用技巧上的异同。
采蓮曲（乐府作采蓮归） 王勃
采蓮归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采蓮今已暮。
今已暮，采蓮花，渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采蓮花。
蓮花复蓮花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采蓮歌有节，采蓮夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
裴回蓮浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山路几重。
【注释】
①棹、桡：都是指船桨。②叶屿：绿叶中覆盖的水中小岛。③江讴：飘荡在水面上的蓮歌。④把桑叶：采摘桑叶。⑤西津交佩：晋郭璞《江赋》“感交甫之丧佩”，李善注引《韩诗内传》：“郑交甫遵彼汉皋台下，遇二女，与言曰：‘愿请子之佩。’二女与交甫，交甫受而怀之，超然而去，十步，循探之，即亡矣。回顾二女，亦即亡矣。”⑥北海雁书：汉代的时候，苏武出使匈奴被拘囚十九年。后汉派使者至匈奴，汉使假称汉天子得苏武书信缚于雁足，以此揭露匈奴否认拘囚苏武的谎言，事见《汉书·苏武传》。⑦裴回：通“徘徊”。⑧丰茸：女子丰盈姣好的容貌。
采蓮曲 李白
若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
【注释】
①《太平寰宇记》：若耶溪，在越州会稽县东南二十八里。《一统志》：若耶溪，在绍兴府城南二十五里，西施采蓮于此。在今浙江绍兴市南。②古《孟珠曲》：道逢游冶郎，恨不早相识。游冶郎：闲游寻乐的少年。⑤郑玄《毛诗笺》：赤身黑鬣日骝。《南史》：帝赐羊侃河南国紫骝。此指骏马。④踟蹰：徘徊不忍离去。空断肠：谓空动心思之意。
采蓮曲 白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
【注释】
①萦：环绕。飐风：指在风中摇曳、摆动。②碧玉搔头：碧玉制成的发簪：
【相关知识】
关于《采蓮曲》
采蓮是凤靡古代江南的农事、民俗活动，采蓮歌曲产生于采蓮过程中，具有鲜活的民间本色。南朝梁武帝萧衍模仿采蓮歌曲，自制《采蓮曲》，据《乐府诗卷》卷五《清商曲辞·江南弄》所载：“《古今乐录》曰：‘梁天监十一年冬，武帝改西曲制《江南上云乐》十四曲。《江南弄》七曲：一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采蓮曲》，四曰《风笛曲》，五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。…采蓮从民歌走向文学，成为当时文学中常见的题材。但是，在靡靡之风的文学情势下，《采蓮曲》成为宫体诗同调。唐代初年，南风北渐的进程加快，采蓮活动、以《采蓮曲》为代表的南方清乐均传入北方。唐太宗等人也曾有采蓮歌曲创作，但仍然因袭南朝宫体诗凤。从王勃开始，采蓮歌曲从宫廷走向民间，经过王昌龄、李白、白居易等诗人的共同努力，采蓮歌恢复民间本色。采蓮歌曲多描绘江南水乡的秀美风光，咏叹采蓮女子的生活情态与爱恋情思，是一幅江南风情画卷，是采蓮女子的恋歌，是游子思乡的离歌。它属于乐府旧题。阅读此类诗歌，不仅要关注人物的言行和性格品质特征，而且要知道写作者的创作手法和风格。
赏析指导
读出作品格调
三篇作品均出自唐朝，然而细细品读，就能发现其中的细微差别。唐高祖武德元年以后百年间，通常称初唐。初唐诗人王勃的《采蓮曲》，带有“从宫廷走到市井，从台阁移至江山与塞漠”的特点。《采蓮曲》本已沦为宫体诗之同流，王勃为之解脱桎梏，回归民间，功不可没。但是，此诗未能尽脱齐梁遗风的娇媚。玄宗开元元年以后五十余年谓之盛唐。这是唐王朝的鼎盛期，现实生活的无限丰富与广阔，开拓了诗人们的胸怀和诗歌的意境。作为“诗仙”的李白，是站在盛世顶峰的诗人。他的《采蓮曲》，风格自然流丽，清新飘逸，王夫之评日：“诗文至此，只存一片神光，更无行迹矣！”自代宗大历至穆宗长庆年间为中唐，中唐前期，唐王朝处于安史之乱后的衰落时期，诗歌也失却了盛唐的青春风貌，白居易就生活在这个时代。他的《采蓮曲》坦易尚实，浅切自然，同南朝民歌清新自然的语言特色不谋而合。三篇诗，都不可避免地带有时代的烙印。
读出情感基调
由于作者的出身经历、价值取向、爱好情趣、人生追求以及观察角度的不同，描写事物都会寄托不同的情感或思想，因此，赏析时要扣住作者所描写的事物体会作者寄寓其中的感情思想。王勃的《采蓮曲》所表现的是少妇们思念征夫的情绪，与少女们的天真无邪迥然不同。由于离别，少妇们对自己产生了“迟暮”之感，而对征夫则是有了淡淡的不满之心，但她们抱怨之余，仍然是关心并爱自己的亲人的。作者笔下的采蓮女子是勤劳的，美丽的，真率而可钦的。全诗表现出诗人对这些采蓮女子的同情与关怀。李白的《采蓮曲》，描写了平湖之中采蓮女们一片融融泄泄的劳动场景。此诗写少年郎和采蓮女“多情却被无情恼”的心绪，即便有忧伤，也只是一层淡淡的表色。白居易的《采蓮曲》如实地展现了清新明丽的江南水国中男女爱情的美好一幕，让女主人公一心沉浸在爱的喜悦中，欣然忘他的情状跃然纸上。 读出人物形象
在初步读出了作品的情感基调后，需要深入分析作品中主人公——采蓮女的形象。王勃的《采蓮曲》陶醉于她的美丽：青如蓮叶的丝罗裙裳，白若冰玉的滑嫩臂腕；幽怨痴情的望夫情态，轻盈优美的摇橹身姿。但她却自怜自惜，暗自遣愁。夜色已悄悄来临，她还在归舟上采着蓮花。听着飘渺凄凉的歌声，多愁善感的采蓮女子由己及人，猜测那位引发她思夫之苦的岸边歌女：她又何必一定是以卖唱为生的倡家女子。转而又联想起《陌上桑》里那位“采桑城南隅”的秦罗敷。她在强颜欢笑，她是何其担忧自己红颜褪尽，青春不再；又是何其渴求夫君远征归来，早日团圆！采蓮女子触景生情，不住地叹息。她魂牵梦萦的是远在边塞至亲的夫君呀！夜色渐深，广阔江面上的女子此时都采蓮归来，汇聚一片，她们唱着和着水乡蓮歌，热闹纷繁。“共问寒江千里外，征客关山路几重”，关切之心，相思之痛，同样的命运不仅让她们日复一日地提出这样的诘问，更让她们感受着同样的凄凉。
李白《采蓮曲》中采蓮女明艳、活泼、娇羞的形象跃然纸上。诗人栩栩如生地刻画了吴越采蓮女的形象：她们青春年少，情窦初开，天真活泼，对爱情有着炽烈的渴求。作者不仅将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中来烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首来反衬她们的娇美，更觉天然可爱。
白居易的《采蓮曲》描写的是一位采蓮姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采蓮姑娘遇到一个小伙子，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。情窦初开的女子见到心仪男子之后，不胜娇羞，像极了粉嫩的荷花。“逢”字颇为普通，但正是这个看似平淡的字眼，却颇有意味，只有以“逢”字点出是邂逅而不是约定，才能让“欲语低头笑”来得自然真淳、亲切可爱。这一刻的“低头”，是害羞时的自然动作；这一刻的“笑”，事实上已经超越了肖像描写的范畴，成为内心愉悦和幸福的外在表现。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个含羞带笑的鲜明形象宛如就在我们眼前。
读出创作手法
三位诗人的《采蓮曲》都不同程度地吸收了民歌谐音双关等手法，委婉含蓄，给人以思考遐想的余地，如用“连丝”谐音“怜思”，以“蓮”谐音“怜”来比喻男女之间彼此的爱恋。用典也是古诗中常用的修辞手法，王勃就用了江妃二女、鸿雁传书的典故。李白诗中“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”则使用了乐府《陌上桑》写罗敷的手法反衬采蓮女的娇美。白居易诗中的“菱叶萦波荷风占风”运用了典型的互文手法：清凌凌的水面上，绿得发亮的菱、荷满目扑来，时有微风拂过，水波荡漾，眼前的青翠世界顿时随风轻轻摇曳，动人心魄，好一派天堂的旖旎风光。此外诗人们还在诗篇中巧妙地运用了比喻、顶真等修辞方法，景物衬托、人物烘托等表现手法，以及流畅的语言，也增强了乐府诗的艺术特色，给人以美的享受。
采蓮是风靡江南的农事、民俗活动，采蓮民歌产生于采蓮过程中。南朝中，文人拟作《采蓮曲》大量出现，采蓮从民歌走向文学，成为当时文学作品中常见的题材、意象。南朝《采蓮曲》曾经沦为宫体诗，但经过王勃、李白、王昌龄、白居易等唐代作家的扭转、发展，采蓮歌曲又恢复民间本色，焕发生机。采蓮歌曲蕴涵丰富，是一幅江南风情画卷，是采蓮女子的恋歌，是游子思乡的离歌。同一题名、同—朝代的乐府诗，在不同的作者笔下，也异彩纷呈。请大家体会下面三首《采蓮曲》在表现情感和运用技巧上的异同。
采蓮曲（乐府作采蓮归） 王勃
采蓮归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采蓮今已暮。
今已暮，采蓮花，渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采蓮花。
蓮花复蓮花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采蓮歌有节，采蓮夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
裴回蓮浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山路几重。
【注释】
①棹、桡：都是指船桨。②叶屿：绿叶中覆盖的水中小岛。③江讴：飘荡在水面上的蓮歌。④把桑叶：采摘桑叶。⑤西津交佩：晋郭璞《江赋》“感交甫之丧佩”，李善注引《韩诗内传》：“郑交甫遵彼汉皋台下，遇二女，与言曰：‘愿请子之佩。’二女与交甫，交甫受而怀之，超然而去，十步，循探之，即亡矣。回顾二女，亦即亡矣。”⑥北海雁书：汉代的时候，苏武出使匈奴被拘囚十九年。后汉派使者至匈奴，汉使假称汉天子得苏武书信缚于雁足，以此揭露匈奴否认拘囚苏武的谎言，事见《汉书·苏武传》。⑦裴回：通“徘徊”。⑧丰茸：女子丰盈姣好的容貌。
采蓮曲 李白
若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
【注释】
①《太平寰宇记》：若耶溪，在越州会稽县东南二十八里。《一统志》：若耶溪，在绍兴府城南二十五里，西施采蓮于此。在今浙江绍兴市南。②古《孟珠曲》：道逢游冶郎，恨不早相识。游冶郎：闲游寻乐的少年。⑤郑玄《毛诗笺》：赤身黑鬣日骝。《南史》：帝赐羊侃河南国紫骝。此指骏马。④踟蹰：徘徊不忍离去。空断肠：谓空动心思之意。
采蓮曲 白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
【注释】
①萦：环绕。飐风：指在风中摇曳、摆动。②碧玉搔头：碧玉制成的发簪：
【相关知识】
关于《采蓮曲》
采蓮是凤靡古代江南的农事、民俗活动，采蓮歌曲产生于采蓮过程中，具有鲜活的民间本色。南朝梁武帝萧衍模仿采蓮歌曲，自制《采蓮曲》，据《乐府诗卷》卷五《清商曲辞·江南弄》所载：“《古今乐录》曰：‘梁天监十一年冬，武帝改西曲制《江南上云乐》十四曲。《江南弄》七曲：一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采蓮曲》，四曰《风笛曲》，五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。…采蓮从民歌走向文学，成为当时文学中常见的题材。但是，在靡靡之风的文学情势下，《采蓮曲》成为宫体诗同调。唐代初年，南风北渐的进程加快，采蓮活动、以《采蓮曲》为代表的南方清乐均传入北方。唐太宗等人也曾有采蓮歌曲创作，但仍然因袭南朝宫体诗凤。从王勃开始，采蓮歌曲从宫廷走向民间，经过王昌龄、李白、白居易等诗人的共同努力，采蓮歌恢复民间本色。采蓮歌曲多描绘江南水乡的秀美风光，咏叹采蓮女子的生活情态与爱恋情思，是一幅江南风情画卷，是采蓮女子的恋歌，是游子思乡的离歌。它属于乐府旧题。阅读此类诗歌，不仅要关注人物的言行和性格品质特征，而且要知道写作者的创作手法和风格。
赏析指导
读出作品格调
三篇作品均出自唐朝，然而细细品读，就能发现其中的细微差别。唐高祖武德元年以后百年间，通常称初唐。初唐诗人王勃的《采蓮曲》，带有“从宫廷走到市井，从台阁移至江山与塞漠”的特点。《采蓮曲》本已沦为宫体诗之同流，王勃为之解脱桎梏，回归民间，功不可没。但是，此诗未能尽脱齐梁遗风的娇媚。玄宗开元元年以后五十余年谓之盛唐。这是唐王朝的鼎盛期，现实生活的无限丰富与广阔，开拓了诗人们的胸怀和诗歌的意境。作为“诗仙”的李白，是站在盛世顶峰的诗人。他的《采蓮曲》，风格自然流丽，清新飘逸，王夫之评日：“诗文至此，只存一片神光，更无行迹矣！”自代宗大历至穆宗长庆年间为中唐，中唐前期，唐王朝处于安史之乱后的衰落时期，诗歌也失却了盛唐的青春风貌，白居易就生活在这个时代。他的《采蓮曲》坦易尚实，浅切自然，同南朝民歌清新自然的语言特色不谋而合。三篇诗，都不可避免地带有时代的烙印。
读出情感基调
由于作者的出身经历、价值取向、爱好情趣、人生追求以及观察角度的不同，描写事物都会寄托不同的情感或思想，因此，赏析时要扣住作者所描写的事物体会作者寄寓其中的感情思想。王勃的《采蓮曲》所表现的是少妇们思念征夫的情绪，与少女们的天真无邪迥然不同。由于离别，少妇们对自己产生了“迟暮”之感，而对征夫则是有了淡淡的不满之心，但她们抱怨之余，仍然是关心并爱自己的亲人的。作者笔下的采蓮女子是勤劳的，美丽的，真率而可钦的。全诗表现出诗人对这些采蓮女子的同情与关怀。李白的《采蓮曲》，描写了平湖之中采蓮女们一片融融泄泄的劳动场景。此诗写少年郎和采蓮女“多情却被无情恼”的心绪，即便有忧伤，也只是一层淡淡的表色。白居易的《采蓮曲》如实地展现了清新明丽的江南水国中男女爱情的美好一幕，让女主人公一心沉浸在爱的喜悦中，欣然忘他的情状跃然纸上。 读出人物形象
在初步读出了作品的情感基调后，需要深入分析作品中主人公——采蓮女的形象。王勃的《采蓮曲》陶醉于她的美丽：青如蓮叶的丝罗裙裳，白若冰玉的滑嫩臂腕；幽怨痴情的望夫情态，轻盈优美的摇橹身姿。但她却自怜自惜，暗自遣愁。夜色已悄悄来临，她还在归舟上采着蓮花。听着飘渺凄凉的歌声，多愁善感的采蓮女子由己及人，猜测那位引发她思夫之苦的岸边歌女：她又何必一定是以卖唱为生的倡家女子。转而又联想起《陌上桑》里那位“采桑城南隅”的秦罗敷。她在强颜欢笑，她是何其担忧自己红颜褪尽，青春不再；又是何其渴求夫君远征归来，早日团圆！采蓮女子触景生情，不住地叹息。她魂牵梦萦的是远在边塞至亲的夫君呀！夜色渐深，广阔江面上的女子此时都采蓮归来，汇聚一片，她们唱着和着水乡蓮歌，热闹纷繁。“共问寒江千里外，征客关山路几重”，关切之心，相思之痛，同样的命运不仅让她们日复一日地提出这样的诘问，更让她们感受着同样的凄凉。
李白《采蓮曲》中采蓮女明艳、活泼、娇羞的形象跃然纸上。诗人栩栩如生地刻画了吴越采蓮女的形象：她们青春年少，情窦初开，天真活泼，对爱情有着炽烈的渴求。作者不仅将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中来烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首来反衬她们的娇美，更觉天然可爱。
白居易的《采蓮曲》描写的是一位采蓮姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采蓮姑娘遇到一个小伙子，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。情窦初开的女子见到心仪男子之后，不胜娇羞，像极了粉嫩的荷花。“逢”字颇为普通，但正是这个看似平淡的字眼，却颇有意味，只有以“逢”字点出是邂逅而不是约定，才能让“欲语低头笑”来得自然真淳、亲切可爱。这一刻的“低头”，是害羞时的自然动作；这一刻的“笑”，事实上已经超越了肖像描写的范畴，成为内心愉悦和幸福的外在表现。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个含羞带笑的鲜明形象宛如就在我们眼前。
读出创作手法
三位诗人的《采蓮曲》都不同程度地吸收了民歌谐音双关等手法，委婉含蓄，给人以思考遐想的余地，如用“连丝”谐音“怜思”，以“蓮”谐音“怜”来比喻男女之间彼此的爱恋。用典也是古诗中常用的修辞手法，王勃就用了江妃二女、鸿雁传书的典故。李白诗中“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”则使用了乐府《陌上桑》写罗敷的手法反衬采蓮女的娇美。白居易诗中的“菱叶萦波荷风占风”运用了典型的互文手法：清凌凌的水面上，绿得发亮的菱、荷满目扑来，时有微风拂过，水波荡漾，眼前的青翠世界顿时随风轻轻摇曳，动人心魄，好一派天堂的旖旎风光。此外诗人们还在诗篇中巧妙地运用了比喻、顶真等修辞方法，景物衬托、人物烘托等表现手法，以及流畅的语言，也增强了乐府诗的艺术特色，给人以美的享受。