不同焦距摄影镜头的表现功能
从上面不同焦距摄影镜头的造型特点我们可以看出，摄影镜头不仅可以模仿人眼的视觉效果而真实记录影像，同时为摄影师刻画人物性格、展示环境特征、烘托气氛、突出重点提供了有力条件，这也是摄影镜头在表情达意方面所起的艺术作用。
一、短焦距摄影镜头的表现功能
1. 由于短焦距摄影镜头的造型特点是视角大，具有表现开阔空间和宏大场面的有力条件，所以，它适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面，不需要把摄影机机位拉得很远就可拍到剧情所需的全景或中景，尤其在室内或其他一些拍摄距离不可能延长的地方，比如，当你在自然博物馆内想拍摄到高大恐龙化石的全景时，当你在既想拍到远处的风景而又想拍到近处的人物时，当你在拥挤狭窄的劳务市场想拍摄到正在找工作的人群全景时，广角镜头都是你最佳的帮手，它能将近距离和远距离的景物和人物更多地收进画面，表现出一种集纳四面八方景物于一体的容量。
现代影视拍摄中为了节省开资，一般在比较小的实景中或摄影棚里的布景前拍摄，短焦距摄影镜头可弥补布景或实景不够宽阔之不足，若再配以仰俯角度，更能给观众留下深刻的视觉印象。短焦距摄影镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。但由于它的影像放大率较小，一般不用作拍摄近景、特写。
2. 利用短焦距摄影镜头透视效果强的造型特点进行拍摄是摄影师进行艺术创作必不可少的。当用外反拍角度拍摄两个人物的对话镜头时，在景别不变的情况下，用短焦镜头可比标准摄影镜头拉开两个人物的空间距离，进而表现两个人物心理上的隔阂。美国影片 《毕业生》中男主人公和他父母、亲友在一起的镜头用的是长焦距摄影镜头，以表现长辈们对他的关心，相反，他和罗太太在一块儿“鬼混”的镜头用的是广角镜头，暗示他们之间的心理距离，只是“鬼混”而已。（此处联接视频234、235）在现代电视新闻采访拍摄中，绝大部分摄像师是在自己先站好位置，然后根据所需要的景别来选择镜头的焦距值，这样就没办法控制两个人物（记者和被采访对象）在画面中的空间距离感，一般情况下，在条件允许时（摄像师和被摄对象之间的距离可调整，既拍摄距离可以改变时），应当先根据所需要的画面中两个人物之间的空间距离感的远近，决定镜头焦距，然后记者在调整自己和拍摄对象之间的距离来控制景别。
3. 利用短焦距镜头线条透视的夸张变形效果形成某种特殊的表现意义。短焦距镜头改变景物空间透视关系的能力不仅仅反应在画面的深度空间上，也反应在画面的纵横两度空间上。在纵向空间，它的夸张效果使景物显得更加高大、雄伟，并以一种对客观景物变形和夸张的造型效果撞击着观众的审美心境，赋予了画面以某种特殊意义。一些战争题材的电视电影中，表现革命英雄人物中弹倒下的动作时，常常用短焦距镜头仰角度拍摄，画面中英雄的身躯显得异常高大，他们倒下像铁塔倾斜、泰山坍塌，除情节的力量外造型本身就渲染了一种悲壮的气氛。纪录片《国庆阅兵》中长安街中央低角度大视野的摄像机镜头将迎面而来的陆海空三军仪仗队表现得威武雄壮，坦克、装甲车主导弹运输车在画面近端非同寻常的巨大，似钢铁长城，隆隆而过，画面中涌动着赞颂的旋律和情感。
短焦距镜头独特的变形与夸张效果既有褒义又有贬义，当用短焦距摄影镜头近距离拍摄人物肖像时，五官比例的改变及位置的“移动”使之面目全非，产生了特殊的透视变形效果，近而表现人物不同的心态、情绪。如张艺谋执导的影片《有话好好说》中的人物形象，绝大部分是用短焦距摄影镜头近距离拍摄，使人物的
鼻子变大，耳朵变小，拍半侧面时，又使靠近镜头的一只眼睛变得过大，充分表达了影片中人物扭曲的、不正常的心理状态。德国影片《马门教授》中也有不少场面和镜头是用广角镜头拍摄的，比如马门被捕、马门的女儿遭同学们无端地围攻等场面，歪歪斜斜的主观镜头，都是变形的，暗示希特勒上台后，似乎一切都失去了常态。前苏联影片《雁南飞》号称诗电影，其摄影风格是有名的情绪摄影。情绪摄影不以真实再现为目的，摄影机带着强烈的主观情绪参与剧作。比如，女主人公微洛尼卡因爱情上的挫折受到单位领导批评后欲寻短见，在铁路线上狂奔，用广角镜头拍摄她的特写（演员自己抱着摄影机自己拍），有意用失形的肖像夸张地揭示她此时此刻的悔恨、悲痛的心情。香港电影导演王家卫执导的电影《重庆森林》中绝大部分镜头都是用短焦距镜头拍摄的，王家卫在导演阐述中讲到，“之所以选择短焦距镜头拍摄这部电影，主要是想利用短焦距镜头透视效果强能拓展环境空间，因为我们大家都知道香港是一个非常拥挤的城市，我只想让大家在银幕上看到一个宽阔的香港，宽广的环境。而用短焦距镜头拍摄人物是想试图表现香港的年轻人的那种浮躁、心理扭曲的不平衡的状态。
4．广角镜头和长焦镜头相比较，拍摄同一景别的画面，既能显示环境特点，又能突出主体人物，说明人物身份、刻画人物性格、交代人物动作，因此用广角镜头拍摄人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所处的环境，从而达到以环境烘托人物、说明事件内容的目的，同时说明人物和其所处的环境之间的关系能增加事件的真实性，比如，记者在澳门回归仪式上的现场报道，是用广角镜头拍摄的，既看清了记者的面部表情，又看清记者背后环境，这是拍摄纪实性节目和新闻报道中常用的手法。故事片《公民凯恩》中的近景，几乎全部用广角镜头拍摄的，其用意是以环境—豪华的住宅来烘托主人公凯恩的内心空虚。 电影《英雄》中也有类似的镜头。
5．广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。在新闻摄像中，摄像师既要通过寻像器取景构图，又要移动身体去追随运动中的人物，如果再加上用手动调焦点常常会顾此失彼。利用广角镜头视角广，景深大，不看寻像器、不对焦点也可以得到清晰的图像，这对偷拍十分有利。新闻和专题摄像中，拍摄现场很乱、人物众多的场合，记者可以用双手举起摄像机，采用估计对焦和取景的方法拍摄，这样被摄对象不易觉察，就很容易进行偷拍，在被摄主体不加防备的情况下，就可以出奇制胜，偷拍下人物真实、自然的表情和动作。现在有很多新闻节目中由于被摄者害怕曝光，摄像师往往运用偷拍技术获取画面资料。他们将摄像机藏于包内，通过包上的特制小孔用短焦距镜头深入生活进行拍摄，拍摄到了非常客观而真实的情况。偷拍不仅可用于阻止拍摄的场合，而且在故事片中也经常使用。偷拍的镜头画面真实自然。但不是什么都可以偷拍，要注意把握分寸，这涉及到摄像师的职业道德甚至包括人生安全问题，摄像师要深思熟虑、慎而行之。
另外，在运动摄影中，用广角镜头拍摄可得到十分稳定的画面。如果摄像机的抖动量相等，用长焦镜头拍摄的画面晃动会十分显著，而用短焦距摄影镜头拍摄的画面晃动会减弱。因此，在新闻摄影中用肩扛或手持拍摄时，尽量用广角镜头拍摄，才能保持画面稳定（尤其是固定画面），这也是摄像师的基本功。（此处联接视频2310、2311）
6．利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主体清晰），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对比效果，造成虚实美，这是一种常用的方法。而景深镜头（整个画面全是清晰的实像）也是一种表现方法。它可以把一个更大范围的深远空间保持在画面的焦点上，使前后景物都处在清楚的视域区内。摄影师在经营画面时，充分利用镜头前的景物空间——前景、中景、后景（背景），使画面呈现出立体的、多层的、多义性的造型效果。例如影片《公民凯恩》中，为了强调纵深空间效果，用广角镜头拍摄，室内是凯恩的父母，透过窗户看到室外凯恩在玩雪橇，使
主体、前景和背景均在景深内，并形成较大的影像透视效果，观众不仅看到了室内凯恩的父母的表情和反应，也看到了室外正在玩得高兴的凯恩的表情，在强调纵深空间的同时，也突出了主体，同时交代了主体人物之间的关系，使戏剧内容得到进一步深化。
7．广角摄影镜头 可用于影视作品中的特技摄影。由于广角镜头的景深大、透视比大，在拍摄特技模型时（动态或静态）具有特殊用途。在影视作品中有些特技场面是在拍摄现场完成的，比如美国影片《泰坦尼克号》中大量的模型镜头全是用广角镜头拍摄的，拍模型取得逼真效果的三个必要条件是低角度（仰角）、慢动作（高速）和广角摄影镜头。
（此处联接视频2313、2314、2315）
另外，在表现运动方面，由于广角镜头对纵向运动的被摄对象的速度有夸张作用，因此可以利用这种特性强化纵深运动的速度感，比如，用于拍摄汽车和人的前后追逐等场面时，用来加强速度感并渲染惊险气氛。 用短焦距摄影镜头拍摄时应该注意的问题：
1．短焦距镜头表现较为开阔的空间时，画面上横向线条上一丝一毫的倾斜都容易被观众感知到，从而唤起一种紧张或造成一种刺激。这方面与远景画面倾斜给人一种不安定感有共同的原因。因此用短焦距镜头结构画面时，注意画框上下两端的横线与画内景物横向线条水平是一个不容忽视的问题（特殊的艺术表现除外）特别是象地平线、房屋顶篷结构线、门窗边缘线等，是人们日常生活中常见的参照意义的线条，如果在画面中发生了倾斜，观众会感到不舒服。
2．短焦距镜头的曲像和形变问题也应该引起摄像师的注意。如果是有目的的、有意识的进行主观创作自然另当别论，但是，由于摄像机的寻像器画面较小，摄像师在紧张的拍摄中可能难以及时看清由于短焦距镜头造成的人像畸变，所以摄像师在拍摄中应该尽量避免使用短焦距镜头拍摄人像。
二、长焦距摄影镜头的表现功能
1. 由于长焦距镜头视角窄，并有“望远”的效果，即使在远距离拍摄主体时也能够拍摄出被摄主体的小景别画面，从而使被摄主体突出地表现或是细节的展示。如要表现小件物体的特写，如眼睛、校徽、戒指等，或表现远距离被摄物体的特写时，短焦距摄影镜头便无能为力了，这些任务只能用长焦距摄影镜头来完成。由于长焦距摄影镜头具有视角窄、影像放大率大的特点，它可以把远距离的景物拉近，如要拍摄人物眼睛的特写，或某一细节，刻画人物内心情绪时，长焦距摄影镜头具有了特殊的功能。比如说，当出访某国的国家领导人飞机场走出机舱、走下舷梯时，摄像师往往都是用长焦距镜头在较远的欢迎人群中得以拍摄到该领导人的仰角、中、近景的画面。
2. 利用长焦距镜头的远摄功能，在拍摄实践中，调拍距离较远的拍摄对象，追求真实自然的艺术效果。有些被摄对象距离较远，不易于接近或者根本无法接近，只能用长焦距摄影镜头调拍，如体育比赛、飞禽走兽、太阳的特写、河流中航行的小船、森林中的猛兽和某些爆炸场合、战争场面等。在新闻节目中更是常常要用到这种拍摄方法：被采访对象很少或者从未接受过电视记者的采访，面对距离较近、紧“盯”着自己的摄像机时老是紧张、不自然，出现一些明显失常的神态和动作，不能与摄制人员很好地配合，此时采用长焦距镜头远距离拍摄可以取得真实、自然的画面效果；现在有很多新闻节目中由于被摄者害怕曝光，摄像师就用长焦距镜头在远距离之外拍摄到真实的场景、获取到确凿的图证，这也叫“偷拍”。另外，电视剧和电视专题片摄影中，为了追求真实自然的艺术效果，尤其是一些纪实风格的影视作品，让演员到现实生
活中去，通过长焦镜头远距离调拍演员在群众中的表演，使演员不注意摄影机的存在以获得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多镜头都是这样拍摄的。轰动一时的电视剧《九? 一八大案纪实》中多次运用这种手法来凸现全剧的纪实效果，在处理我公安人员对罪犯监视、追踪及抓获罪犯等多场戏时把演员安排到住宅小区、宾馆、车站等生活实景中去，使得观众看起来好象就是“正在发生”的“真人真事”一样。在纪实节目中，偷拍、调拍已成为有力的创作手段，正确而有效地应用镜头的造型手段，能够在很大程度上影响观众对画面形象和内容的真实性、客观性的感受。
电影《英雄》中也有类似镜头。
3. 因为长焦距摄影镜头的景深小，除主体以外，前后景都处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景处理成虚像（处于景深之外）或者选择背景中比较“干净”的部分进行拍摄，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的。如影片《原野》中，白桦林里男女青年相见一场，除了主体人物以外，背景和前景都极度虚化，特别是前景中的树叶，虚化成色彩缤纷的色块，形成一种特殊的美妙的韵味，有力地表现出了男女之间的情意。电影《英雄》的类似镜头。（此处联接视频2317）另外，用长焦距摄影镜头远距离摇摄快速运动的物体，造成跟拍效果，不仅突出了主体，同时也增强了被摄体的动感。（此处联接视频2318、2319）如影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏里就用这样的镜头，突出了主体的形象，同时虚化了的背景是彩色的结构，被摄体的动感得到加强。
4. 利用长焦距摄影镜头透视感弱，压缩处于纵深空间的被摄对像之间的空间距离的造型特点，可以把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉，使画面形象饱满，烘托环境气氛。压缩纵向空间是长焦距镜头的一个重要造型功能。它使镜头前的物体远近相聚被“挤压”在一个平面空间上，现实中稀疏的景物在画面上显得稠密起来。第二十七届奥运会开幕式实况转播中有一个几十个鼓锤上下击打军鼓的画面。“稠密”的鼓锤，层层叠叠的军鼓烘托了开幕式热烈而隆重的气氛。这个画面是摄像机在一排鼓手侧面用长焦距镜头拍摄的。长焦距压缩纵向空间的效应使镜头前的形象重叠在一起，产生了一种在一个小的空间中拥挤着较多形象的效果，画面形象饱满，烘托了环境气氛，直接调动了观众对画面形象的注意和兴趣。
再如影片《大阅兵》中，摄影师用长焦距摄影镜头稍俯的角度拍摄官兵军训的场面，使整个画面丰满而富有紧张的情绪，给观众留下深刻的印象。1996年由于卢旺达国内动乱造成的扎伊尔、卢旺达边境难民潮中，西方新闻记者拍摄成百上千的难民涌向扎伊尔时就用了高视点的长焦距镜头拍摄，只见画面中密密匝匝、源源不断的人流在缓缓向前走着，仿佛总有人在前赴后继地加入，仿佛走向那无法预知的灾难。正是由于长焦距镜头压缩了纵向空间，才能够形成这种头叠头、人贴人的画面效果。
用长焦距摄影镜头在外反拍角度拍摄两个人物对话的场面，在景别不变的情况下，可比标准摄影镜头更拉近两个人物之间的空间距离，用来表现两个人物之间的亲密关系。还可以把太阳和人的特写拍摄在一个画面之中。长焦距摄影镜头对空间压缩的造型功能可使狭窄的空间得到正常再现或强化其狭窄的气氛。电视连续剧《一地鸡毛》中，男主人公小林费尽百般周折分到两间公房，表面上是楼上楼下，实际上是楼梯过道改装的，显得十分狭窄，创作人员为了真实再现小林过于狭窄的住房，用长焦镜头拍摄，加以逆光处理，强调了拥挤、狭窄的住房条件，从而深化了主题。电影《英雄》中也有类似镜头。
电影《黄土地》中的主要内容是窑洞，窑洞比较狭窄，若用广角镜头拍摄，势必把窑洞拍的过于宽敞，这样就会失真。而用长焦镜头和标准镜头只能拍到一个角落，拍不成全景，很难拉开机位。为了解决这一矛盾，摄影师想了一个办法，在放机器的一边挖了一个洞中洞，将机器放在小洞里，这样就可以用较长焦距
的镜头拍全景和中景，真实地再现窑洞的真实环境。有的摄影师不了解镜头的造型特点，在狭窄的环境中用广角镜头拍摄，结果环境表现的过于失真。比如在小卧车里用广角镜头拍摄，不仅环境失形，人物也失真。
5. 利用不同焦距的摄影镜头还可以把握画面的视觉节奏。我们知道，运动是影视艺术特有的表现形式，是影视艺术的生命。长焦距摄影镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，横向跟拍运动物体，可以获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。如张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏，用长焦距摄影镜头跟拍，不仅增强了画面的视觉节奏感，表现了主人公当时紧张、不安的复杂情绪，也使画面失去明确的空间方位感。电影《英雄》中的镜头。（此处联接视频2321）而用短焦距摄影镜头拍摄被摄体的纵向运动才能增强画面的视觉节奏感。如拍摄战场上的厮杀或互相追逐的场面多用这种方法，表现出紧张 的节奏和气氛。相反，用长焦距摄影镜头处理纵深调度，用广角镜头处理横向运动，则可减弱主体的运动速度感，好象停步不前一样，从而减缓视觉节奏。如影片《毕业生》中最后一场有名的“最后一分钟营救”场面，用长焦距摄影镜头纵向拍摄主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一样，虽然视觉节奏好似减缓了，但却给观众造成了更加紧张的情绪。
6. 用长焦距摄影镜头拍摄可完成焦点转换技巧。焦点转换又称动态焦点，就是在同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的。利用长焦距镜头景深范围小的特点，通过调整镜头焦点形成画面形象的转换，完成同角度、不同景物或不同景别的场面调度。比如拍摄甲乙二人的对话，甲离镜头较近，而乙较远，当甲说话时，把焦点调在甲上，此时甲是清晰的，而乙是模糊的，相反当乙说话时，把焦点调在乙上，此时，乙清晰而甲是模糊的。这种通过焦点来改变景深区段的方法常被用在不动机位和角度的情况下完成场面调度。它能够决定画面上具体哪个形象清晰、哪个形象虚糊，是拍摄者调动观众视线、通过形象和情节的转换，组织观众思维的重要手段。
美国影片《毕业生》中表现母女二人（罗太太和莲）只用了一个镜头，而且用了这种技巧：镜头开始 母女均在画面之中，利用焦点移动，先让观众看清年轻的女儿，然后将焦点移到站在门口的母亲身上，这时女儿的影像模糊，观众只能看清她母亲了。这种技巧很容易让观众联想到创作者的用意，即前后的因果关系：女儿突然明白了，原来她的男朋友（宾）的情妇不是别人，就是自己的亲生母亲。
电影《辛德勒名单》中的镜头。（此处联接视频2323、2324）
调整焦点的这种拍摄方法还可以实现同角度、不同景别的场面调度。例如：焦点在前景时，画面上是一向前探出的枪头和准星（特写），当焦点调至背景处时，画面前景上的枪头虚化“消失”，远处一个人正迎着枪口走来（全景）。焦点的变化使镜头前纵向方位上的两个形象分别出现，构成戏剧因素，场面的转换就存在于这此显彼浮的过程中。焦点转换有两个条件：一是景深小，二是被摄体之间的纵向距离要大。如果没有纵向距离的差别，尽管用了长焦距摄影镜头也不会获得较明显的焦点转移效果。
7. 画面中的景物焦点有虚有实是正常的，虚焦画面是指整个画面没有焦点，没有一处是清晰的，从技术上讲是废品。但从艺术上讲，焦点不只是成像的技术手段，而且已经成为营造画面形象的造型手段。图片摄影称为“模糊语言”，比较早的运用它进行创作。影视摄影也越来越多地利用这种“模糊语言”进行表情达意。如病人刚去掉眼睛上的绷带，视觉还不能正常观看的效果，画面全部虚化。全部虚化的影像也是一种抽象的表现，它可以形成梦幻般的感觉。晚间拍摄某些较亮的光源时（如：灯光、水面亮点、物体反光处等），有意把焦点偏移，使每个光源都变成晃动的光斑，这种抽象的影像能形成一种特殊的节奏感。当然这种虚化的效果只有长焦距摄影镜头最为明显，焦距越长，效果越明显。无焦点画面是一种造型手段但不能过多使用，精确恰当地使用才能起到应有的作用。电视剧《一地鸡毛》中最后一集的结尾用了虚焦画面，表现
主人公小林的一种幻觉用的比较成功。画面内容是现实时空中的小林，与幻觉中的小林进行面对面的交流，用视觉形象深刻揭示了小林此时此刻复杂的内心活动。
电视剧《金粉世家》中的镜头。
长焦距镜头产生的虚化画面可分虚出、虚入两种。画面形象由实到虚的叫虚出，由虚到实的叫虚入。当把虚出运用在上一个镜头的结尾，把虚入运用在下一个镜头的开始，两个镜头的转换就有一个形象从实到虚又从虚到实的过程。这种画面的效果比较接近淡出淡入的画面效果。用于镜头转换处使得画面转换流畅而不跳跃，并由于虚出虚入本身所占用一定的时间，给人一种时空转换的感觉。
8. 长焦距摄影镜头常常用于拍摄人物肖像，故又称作“人像镜头”。用长焦距镜头拍摄人物的面部特写，其主要优点在于能够正确还原出人脸的五官比例。长焦距镜头没有短焦距镜头容易产生的几何畸变现象能够较为准确而客观地还原出物体水平线条和垂直线条。而这一点对于短焦距镜头，特别是视角在100°以上的短焦距镜头来说是很难实现的。如果用短焦距镜头拍摄人物的面部特写，为使人脸充满画面摄像机需在极近的距离上拍摄，而镜头距人脸愈近畸变越明显，结果是人物的额头显得宽大，鼻子显得大而高，两个耳朵则有向后“收缩”的感觉，使人物形象面目全非。若用短焦距镜头加之大幅度的仰角度拍摄，人物形象的失真和变形将更加严重。因此，用短焦距镜头拍摄人物的面部特写会出现丑化人物的问题。而长焦距摄影镜头拍摄的画面则不会变形，能正确还原人物的本来面貌和正常的透视关系，大多数电视节目，尤其是纪实性节目，应该是以再现人的视觉感知为基础的，任何变形效果都会影响纪实效果。
除此之外，由于长焦距镜头景深小的特点，在拍摄人物特写时很容易虚化背景，把人物从较为纷乱复杂的背景环境中“摘”出来，有柔化影像（图像）的作用，可以把人的面部皮肤表现得柔嫩。否则，杂乱的背景势必破坏对人物大景别画面的表现，干扰了观众的视觉注意力。长焦距镜头的焦点调在人物的面部之后，其背后的景物处在景深范围之外，成为模糊虚幻的影像，从而反衬出人物清晰鲜明的特写。
美国好莱坞的明星时代有一条不可愈越的规定，拍明星近景和特写时必须用时75mm 以上的长焦距摄影镜头，这种焦距的镜头不仅没有几何畸变的现象，能够准确还原出人脸的五官比例，而且还具有简洁背景、突出主体、线条清晰、质感细腻等优点。现代影视对人物的造型虽然不以美人照为目的，但在一般情况下，拍人物应以不变形为主。
如电影《我的父亲母亲》中有这样的镜头。（此处联接视频2327）
9. 由于长焦距摄影镜头的景深小，特别是在物距较近、光孔较大时这种现象更为明显，因此用长焦距摄影镜头拍摄时应力求焦点准确，防止出现虚焦画面。而长焦距摄影镜头视角窄的特点使得用长焦距摄影镜头拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动，因此用长焦距摄影镜头拍摄时尽量运用三角架支持摄像机，在没有或无法用三角架的情况下，肩扛摄像机拍摄时尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在拍摄过程中尽量屏住呼吸、使左右臂和右肩肌肉放松以保持摄像机的稳定。
总之，不同焦距的摄影镜头，具有不同的艺术表现功能。摄影师要充分掌握这些功能，根据内容的需要，创作出丰富多彩、引人入胜的艺术作品来。
长距镜头拍摄中应注意的问题：
１. 长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近、光圈较大时，这种现象更为明显。因此在拍摄过程中焦点必须调准，力求精益求精。最好不采用目测距离或估计距离，尔后直接将焦点调到估计数值上的拍摄方法。因为这种拍摄方法常会出现误差，使被摄主体处于景深范围之外，画面形象模糊，出现焦点虚的现象。 用长焦距镜头拍摄时一般多用通过摄像机上的寻像调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主休，用手调整焦点环，直到寻像器上形象最为清晰为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也可以寻像器中形象是否清晰为准。
如果用长焦距镜头以运动摄像的方式拍摄两个以上物距不同的物体时，对拍摄者操作技术上的要求更为复杂，用前面提到的方法很难准确地跟焦点。在这种情况下一般采用的方法是先用摄像机分别测出几个需在画面上清晰表现的物体的距离并在镜头焦点环上做上记号，拍摄时由摄像师和摄像助理（有时也叫焦点员）两个人来共同完成。摄像师主要负责画面构图和镜头运动，摄像助理则在镜头运动到不同位置时，根据事先测好的数值分别调整焦点，这样就容易得到一个焦点始终准确，各个不同物距上的物体都是清晰的画面。 ２. 由于长焦距镜头视角窄，拍摄过中上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看，破坏观众的审美心境，甚至会出现对画面表现意义的误解。因此在用长焦距镜头拍摄时应尽量运用三角架支稳摄像机。在没有时间或者无法用三角架的情况下，肩扛摄像机时应尽量运用依托物，稳定住身体或手臂，在开机至关机这一段拍摄过程中屏住呼吸并尽量使左臂、右臂及右肩部肌肉放松，保持摄像机的稳定。电视摄像师保持正确而有效的持机姿势是保证画面稳定和镜头运动灵活的前提。
三、镜头进光当光线直接照到镜头的第一个镜片时，画面相应产生一串彩色的“光斑”，随着镜头的移动，光斑在画面中的位置不断变化，这种现象叫镜头进光。这种现象在现实生活中人眼的视觉是无法看到的。在传统的电影摄影中这种现象被认为是摄影师的失误，后来随着摄影艺术的发展，人们已将镜头进光认为是一种表现手法，是摄影师进行画面创作的艺术手段。
在电视摄像中，由于起初使用的摄像机是用摄像管进行光—电转换的，让镜头进光拍摄将会灼伤摄像管的靶面，造成摄像机的损坏。当摄像管由CCD 代替以后，镜头进光将不会损伤摄像机，这样镜头进光的现象就被广泛应用于电视摄像的造型艺术中。如现代摄影中的一些武打片、风光性的专题片和MTV 中常常采用镜头的进光的现象造成一种神奇的、美妙的和梦幻般的效果，吸引观众的注意，给观众一种美的感受。 镜头进光的效果虽然是一种很好的造型效果，但不能多用滥用，要根据内容的需要而慎重地选择，使它很好地为主题思想服务。镜头进光的效果、光斑的大小和形状与光线照射镜头的角度和光学镜头的结构有关。而光环数量的多少决定于组成镜头的镜片数的多少，组成镜头的镜片数越多，光环数越多。高倍数的变焦镜头，进光效果能形成一大串像冰糖葫芦的效果。
四、变焦距镜头
摄影镜头根据焦距值可否调节分为定焦距摄影镜头和变焦距摄影镜头两大类。焦距值固定不变的摄影镜头为定焦距摄影镜头，而焦距值在一定范围内可连续改变的摄影镜头称为变焦距摄影镜头：由于焦距值在一定范围内连续可变，实现了“一头多用”的功能 ，省下携带众多摄影镜头的麻烦，给摄影师带来极大方便。变焦距摄影镜头可在拍摄过程中，变换焦距、改变包容的景物范围，可产生把对象推远（长焦变广角）或拉近（广角变长焦）的效果。变焦镜头能在拍摄中变化对象在画幅中的影像比例。变焦镜头虽能把拍摄对象由远拉近或由近拉远，但这不是真正的空间位移造成的空间距离和空间关系的变化。其物理性能等于望
远镜，即把视觉缩小，把对象影像比例“放大”。在远处拍摄对象，如果包括的景物范围小，其影像比例在幅面中自然增大。它的视觉效应在构成运动（移动）效果时，与其说是生理的（即实际空间距离变化的）感知，勿宁说是心理空间变化的感知，是注意力集中的体现。因此，它是影像比例变化构成的空间距离的变化。移动和变焦两种不同的空间距离的变化效果，不能取代，但可互相补充使用，变焦距镜头的优点有：
1. 以高于移动的速度构成空间距离急剧变化的效果。摄像机镜头上的电动变焦距装置可以使画面景别的变化平稳而均匀，如用手动变焦，可以完成急推和急拉，产生一种新的画面运动，形成新的画面节奏。
2. 在不铺设轨道、不运用移动工具的情况下，变焦距镜头使用方便。在摄像机机位不变的情况下即可完成变焦推拉，实现画面景别的连续变化。在一个位置上即可拍摄到场面的全景和被摄体的特写。（变焦推拉和机位推拉的画面效果的区别将在运动摄像一章中讲述）
3. 变焦混用，视觉效果更真实。定焦镜头的长焦不宜用于移动，如用变焦距镜头，移动时用广角，摇摄时配以变长焦，变焦效果不易察觉就可以完成各种复杂的推、拉、摇、移拍摄任务。
变焦距镜头的不足主要表现在：
1. 用变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，有着一种接近和远离被摄主体的感觉，但实质上通过焦距的变化形成视角上的变化，这种画面效果不符合人眼观看物体的习惯，人们在生活中没有这种对应的感受。因此，从这方面讲它所表现出的画面运动形式是不真实的（这种真实与否的标准不是画面表现的内容，而是画面的表现形式是否符合人对物体的视觉规律）。
2. 变焦距推拉的画面变化带有某种强制性，它是通过技术的手段强行在电视屏幕上呈现出的一种人们在生活中不曾有过的视觉印象。观众所面对的画面形象是一个补技术手段加工的形象。特别是这种推拉镜头的运动与画面内容相脱离时画面中更是露出一种技术表现的痕迹和人为表现的痕迹。
变焦镜头也有技术上的局限：与同等级别的定焦距摄影镜头相比，变焦距摄影镜头的口径不能做得很大，在低照度情况下拍摄就有困难。另外变焦距摄影镜头的成像质量远低于同级别的定焦距摄影镜头，这也是变焦距摄影镜头的主要缺点之一。
变焦镜头的功用：
1. 变焦镜头常被用来实现变焦距推拉。这种推拉镜头的表现意义在运动摄像一章中我们将作细致的分析，这里就不再赘述。
2. 通过变焦推拉追随画面中的被摄主体，保持画面景别的相对稳定。
被摄主体的纵向运动直接改变着画面的景别，在此种情况下如果想保持画面景别的相对稳定就需要或者移动机位去追随人物，或者变动焦距追随人物。而变动焦距在实际拍摄中比较容易实现，并且操作简单，拍摄者只需按压电动变焦距开关按钮，即可完成运动物体由近而远或由远而近的追随。特别是在纪实性电视节目中这种不动机位的纵向追随拍摄更显示它纪录表现的优越性。例如在摩托车场地障碍赛中，一个高角度的摄像机通过变焦距推拉，就可以始终用一个景别去表现急驰而来的或飞奔而去的赛车手。
保持景别的相对稳定，实际上是保持了空间的连续性和观众与被摄主体之间视点的相对稳定性，如同摇镜头对横向运动物体的追随表现那样，通过变焦距推拉，将一个纵向运动的物体，以一种相对稳定的形式表
现出来有着同样的美感价值。比如运动会上的百米决赛时，有数个机位是从终点附近正对起跑线上的运动员进行追随拍摄，这通常都是对那些成绩突出、可能夺冠的著名选手。当裁判鸣枪、运动员起跑之后，镜头随着运动员向终点的冲刺不断进行变焦距后拉，使得画面中的运动员基本上保持在同一景别上（一般为中景或全景），记录下短暂的十余秒钟之间运动员鲜活生动的起跑姿态、挥臂情况和面部表情等。
3. 变焦距镜头在运动摄像中便于调整画面构图，选择最佳景物，突出视觉重点。
变焦距推拉可以是规则的——画面均匀地一推到底或一拉到底，也可以是不规则的——推中有拉或拉中有推。其目的在于随时将多余的形象排除在画外，将富有表现力的那一部分形象保留在画内，保持画面构图的始终严谨与合理。需要说明的是这种推拉结合的变焦距拍摄与打气筒式的一推一拉变焦距拍摄有着明显的不同。前者是通过推拉在运动中调整画面构图，选择最佳景物和最佳表现空间。推拉的依据是画面形象和空间的变化，同时推拉的范围是有限度的并常与摇镜头相结合形成推拉空间的转换；而后者则是单一方向的推去拉来，镜头并非是对形象或人物的追随，而仅仅是通过镜头焦距的变化形成一种画面外部的动势，镜头的推拉范围大而急，并在一个空间点上变化，给人一种或而被拉近或而被拉远的动荡感觉。这种打气筒式的推拉镜头已引起了许多观众的反感。这是我们在变焦镜头运用时应当注意的问题。
此外，当我们在纪实性节目的摄像中，采用肩扛方式进行运动摄像时，熟练地运用变焦镜头有利于我们捕捉重要信息，突出主要形象。比如有新闻拍摄中，跟随领导深入地方实地考察时，一方面由于随行人员众多，另一方面由于视察地点经常变换，摄像师不可能总在构图的最佳位置上进行拍摄。这时候变焦距镜头正好配上用场，当领导人在纺织车间与团团围聚的工人握手谈天时，你可以把镜头推到适当的小景别上；当领导人在炼钢高炉边询问产量的时候，你可以从小景别画面拉出来，把炉火正旺的炼钢炉纳入画面以交待环境，等等。总之，变焦距镜头能帮助我们在运动摄像过程中较为便利地调整和选择构图。
4. 有助于被摄对象处于焦点之外的拍摄。
当对一个物体的细部和整体连续表现时，移动机位的推拉镜头会因摄像机为达到小景别画面过于接近被摄体，以至于超出镜头最近焦点的距离使画面形象模糊。如果用长焦距镜头移拍则很难实现从被摄体细部到整体的转换。此时，如用变焦距完成景别的变化，就可以发挥广角和长焦两个镜头的长处。当镜头调至长焦段时，一方面可以将机位放在离被摄物较远的位置上（镜头最近焦点之外）进行拍摄，以保证物体在焦点之内；另一方面画面景别可以表现得很小，使物体细部在画面中占有较大的空间。当镜头调至广角在机位不变的情况下，画面可以从特写逐渐转换成全景，广角大景深的特点又使得画面有一个较大的表现空间可容纳下物体的整体，并且画面形象从头至尾是清楚的。比如，当拍摄一个具有重要考古价值的刚刚出土的青铜器时，我们就可以在较远的位置上先用镜头的长焦距一端把画面推至青铜器的花纹局部，然后逐渐变焦拉出成全景画面，让观众从整体到局部看清这件文物。
5. 急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化，运用手动调焦距可以产生急速推拉镜头，这种造型效果移动机位推拉是很难实现的。
急速推拉镜头强化了画面框架移动的速度，并超出了人眼观察物体的感知速度，画面内除中心点相对清晰外，其它部分全部虚化，呈现一种放射状急速收缩或扩张的画面，形成一种特殊的画面节奏。这种画面对人眼的视觉冲击力极强，极易引起观众心理上的不稳定感，常被用来表现某种主观视线，反应剧中人物恐惧、愤怒、惊异、狂喜等爆发性的心理变化和情绪，或者通过闪电般的景别变化引起观众对画面形象的注
意。比如一些歌舞节目进行电视直播时，根据音乐的节拍或舞蹈的动作做急推拉处理，能够取得贴合歌舞情绪和节奏的画面效果。
6. 变焦距镜头的推拉与其它运动摄像方式相结合可使画面内部的蒙太奇更为丰富。
变焦距镜头可以在远离被摄人物的情况下，通过变动焦距的焦点，完成定焦距镜头几个几位和镜头才能完整表现的机位调度，使人物和环境浑然一体，画面景别和视点转换，更趋向于平稳、连贯、柔和，形象和情景的表现更加生动、真实可信。屏幕上给予观众的直觉感受不同于镜头组接所产生的画面外部蒙太奇，使电视画面的造型表现更加接近生活、接近人们对现实的视觉认识规律。
在纪实性节目中，变焦距的运用使长镜头拍摄成为可能，从某种意义上讲它是长镜头理论的支柱。纵观世界各国纪实性节目中优秀长镜头实例，绝大部分用变焦距手段完成的。这里恐怕主要应该归功于变焦距镜头造型表现上的种种优势。
五、覆膜
我们知道摄影用的摄影镜头都是由若干片透镜经过粘合而成的。起初的镜头只是简单的粘合，但那时镜头的成像质量不高。随着科学技术的进步，人们对镜头的要求也越来越高，为了提高影像质量，减少各镜头之间介质表面的不必要的杂乱的反光，在镜头玻璃表面涂有一层蓝色或黄色的镀膜，叫覆膜。镜头覆膜能够减少光线损失，提高镜头的纳光能力，消除眩光，加大画面反差，提高影像的清晰度。早期的镜头覆膜是单层单色镀膜，膜层是蓝色的，对彩色的再现有一定的影响。现代高质量的摄影镜头都采用多层镀膜，增加黄色镀膜层，这样不仅平衡了画面色彩，减少了紫外线的影响，而且提高了色彩饱和度和表现能力。从画面效果来看，镀膜的镜头和未镀膜的镜头的主要区别在于画面的强光部分：镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分有层次，清晰度高。而未镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分白茫茫一片，画面没有层次和质感，出现曝光过度和产生光渗现象。
高质量的有镀膜的镜头固然有用，但有时为了表现内容的需要，那些质量较差的无镀膜的镜头同样有用，如获奥斯卡最佳摄影奖的电影《拯救大兵瑞恩》里有多处使用无镀膜的镜头拍摄。该片摄影师凯明斯吉为了追求纪实效果，让影片看上去像一帮随军登陆的战地摄影师拍摄的，特意与PANAVISION 公司订做了一些去掉镀膜保护层的大光孔镜头，以便与40年代的摄影镜头相仿佛。去掉了镀膜保护层，光线进入镜头后四处反射，于是反差和色彩变得很糟，影像看上去雾蒙蒙的，反而有一种“旧”的感觉，使影片看上去更像资料片了。
不同焦距摄影镜头的表现功能
从上面不同焦距摄影镜头的造型特点我们可以看出，摄影镜头不仅可以模仿人眼的视觉效果而真实记录影像，同时为摄影师刻画人物性格、展示环境特征、烘托气氛、突出重点提供了有力条件，这也是摄影镜头在表情达意方面所起的艺术作用。
一、短焦距摄影镜头的表现功能
1. 由于短焦距摄影镜头的造型特点是视角大，具有表现开阔空间和宏大场面的有力条件，所以，它适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面，不需要把摄影机机位拉得很远就可拍到剧情所需的全景或中景，尤其在室内或其他一些拍摄距离不可能延长的地方，比如，当你在自然博物馆内想拍摄到高大恐龙化石的全景时，当你在既想拍到远处的风景而又想拍到近处的人物时，当你在拥挤狭窄的劳务市场想拍摄到正在找工作的人群全景时，广角镜头都是你最佳的帮手，它能将近距离和远距离的景物和人物更多地收进画面，表现出一种集纳四面八方景物于一体的容量。
现代影视拍摄中为了节省开资，一般在比较小的实景中或摄影棚里的布景前拍摄，短焦距摄影镜头可弥补布景或实景不够宽阔之不足，若再配以仰俯角度，更能给观众留下深刻的视觉印象。短焦距摄影镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。但由于它的影像放大率较小，一般不用作拍摄近景、特写。
2. 利用短焦距摄影镜头透视效果强的造型特点进行拍摄是摄影师进行艺术创作必不可少的。当用外反拍角度拍摄两个人物的对话镜头时，在景别不变的情况下，用短焦镜头可比标准摄影镜头拉开两个人物的空间距离，进而表现两个人物心理上的隔阂。美国影片 《毕业生》中男主人公和他父母、亲友在一起的镜头用的是长焦距摄影镜头，以表现长辈们对他的关心，相反，他和罗太太在一块儿“鬼混”的镜头用的是广角镜头，暗示他们之间的心理距离，只是“鬼混”而已。（此处联接视频234、235）在现代电视新闻采访拍摄中，绝大部分摄像师是在自己先站好位置，然后根据所需要的景别来选择镜头的焦距值，这样就没办法控制两个人物（记者和被采访对象）在画面中的空间距离感，一般情况下，在条件允许时（摄像师和被摄对象之间的距离可调整，既拍摄距离可以改变时），应当先根据所需要的画面中两个人物之间的空间距离感的远近，决定镜头焦距，然后记者在调整自己和拍摄对象之间的距离来控制景别。
3. 利用短焦距镜头线条透视的夸张变形效果形成某种特殊的表现意义。短焦距镜头改变景物空间透视关系的能力不仅仅反应在画面的深度空间上，也反应在画面的纵横两度空间上。在纵向空间，它的夸张效果使景物显得更加高大、雄伟，并以一种对客观景物变形和夸张的造型效果撞击着观众的审美心境，赋予了画面以某种特殊意义。一些战争题材的电视电影中，表现革命英雄人物中弹倒下的动作时，常常用短焦距镜头仰角度拍摄，画面中英雄的身躯显得异常高大，他们倒下像铁塔倾斜、泰山坍塌，除情节的力量外造型本身就渲染了一种悲壮的气氛。纪录片《国庆阅兵》中长安街中央低角度大视野的摄像机镜头将迎面而来的陆海空三军仪仗队表现得威武雄壮，坦克、装甲车主导弹运输车在画面近端非同寻常的巨大，似钢铁长城，隆隆而过，画面中涌动着赞颂的旋律和情感。
短焦距镜头独特的变形与夸张效果既有褒义又有贬义，当用短焦距摄影镜头近距离拍摄人物肖像时，五官比例的改变及位置的“移动”使之面目全非，产生了特殊的透视变形效果，近而表现人物不同的心态、情绪。如张艺谋执导的影片《有话好好说》中的人物形象，绝大部分是用短焦距摄影镜头近距离拍摄，使人物的
鼻子变大，耳朵变小，拍半侧面时，又使靠近镜头的一只眼睛变得过大，充分表达了影片中人物扭曲的、不正常的心理状态。德国影片《马门教授》中也有不少场面和镜头是用广角镜头拍摄的，比如马门被捕、马门的女儿遭同学们无端地围攻等场面，歪歪斜斜的主观镜头，都是变形的，暗示希特勒上台后，似乎一切都失去了常态。前苏联影片《雁南飞》号称诗电影，其摄影风格是有名的情绪摄影。情绪摄影不以真实再现为目的，摄影机带着强烈的主观情绪参与剧作。比如，女主人公微洛尼卡因爱情上的挫折受到单位领导批评后欲寻短见，在铁路线上狂奔，用广角镜头拍摄她的特写（演员自己抱着摄影机自己拍），有意用失形的肖像夸张地揭示她此时此刻的悔恨、悲痛的心情。香港电影导演王家卫执导的电影《重庆森林》中绝大部分镜头都是用短焦距镜头拍摄的，王家卫在导演阐述中讲到，“之所以选择短焦距镜头拍摄这部电影，主要是想利用短焦距镜头透视效果强能拓展环境空间，因为我们大家都知道香港是一个非常拥挤的城市，我只想让大家在银幕上看到一个宽阔的香港，宽广的环境。而用短焦距镜头拍摄人物是想试图表现香港的年轻人的那种浮躁、心理扭曲的不平衡的状态。
4．广角镜头和长焦镜头相比较，拍摄同一景别的画面，既能显示环境特点，又能突出主体人物，说明人物身份、刻画人物性格、交代人物动作，因此用广角镜头拍摄人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所处的环境，从而达到以环境烘托人物、说明事件内容的目的，同时说明人物和其所处的环境之间的关系能增加事件的真实性，比如，记者在澳门回归仪式上的现场报道，是用广角镜头拍摄的，既看清了记者的面部表情，又看清记者背后环境，这是拍摄纪实性节目和新闻报道中常用的手法。故事片《公民凯恩》中的近景，几乎全部用广角镜头拍摄的，其用意是以环境—豪华的住宅来烘托主人公凯恩的内心空虚。 电影《英雄》中也有类似的镜头。
5．广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。在新闻摄像中，摄像师既要通过寻像器取景构图，又要移动身体去追随运动中的人物，如果再加上用手动调焦点常常会顾此失彼。利用广角镜头视角广，景深大，不看寻像器、不对焦点也可以得到清晰的图像，这对偷拍十分有利。新闻和专题摄像中，拍摄现场很乱、人物众多的场合，记者可以用双手举起摄像机，采用估计对焦和取景的方法拍摄，这样被摄对象不易觉察，就很容易进行偷拍，在被摄主体不加防备的情况下，就可以出奇制胜，偷拍下人物真实、自然的表情和动作。现在有很多新闻节目中由于被摄者害怕曝光，摄像师往往运用偷拍技术获取画面资料。他们将摄像机藏于包内，通过包上的特制小孔用短焦距镜头深入生活进行拍摄，拍摄到了非常客观而真实的情况。偷拍不仅可用于阻止拍摄的场合，而且在故事片中也经常使用。偷拍的镜头画面真实自然。但不是什么都可以偷拍，要注意把握分寸，这涉及到摄像师的职业道德甚至包括人生安全问题，摄像师要深思熟虑、慎而行之。
另外，在运动摄影中，用广角镜头拍摄可得到十分稳定的画面。如果摄像机的抖动量相等，用长焦镜头拍摄的画面晃动会十分显著，而用短焦距摄影镜头拍摄的画面晃动会减弱。因此，在新闻摄影中用肩扛或手持拍摄时，尽量用广角镜头拍摄，才能保持画面稳定（尤其是固定画面），这也是摄像师的基本功。（此处联接视频2310、2311）
6．利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主体清晰），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对比效果，造成虚实美，这是一种常用的方法。而景深镜头（整个画面全是清晰的实像）也是一种表现方法。它可以把一个更大范围的深远空间保持在画面的焦点上，使前后景物都处在清楚的视域区内。摄影师在经营画面时，充分利用镜头前的景物空间——前景、中景、后景（背景），使画面呈现出立体的、多层的、多义性的造型效果。例如影片《公民凯恩》中，为了强调纵深空间效果，用广角镜头拍摄，室内是凯恩的父母，透过窗户看到室外凯恩在玩雪橇，使
主体、前景和背景均在景深内，并形成较大的影像透视效果，观众不仅看到了室内凯恩的父母的表情和反应，也看到了室外正在玩得高兴的凯恩的表情，在强调纵深空间的同时，也突出了主体，同时交代了主体人物之间的关系，使戏剧内容得到进一步深化。
7．广角摄影镜头 可用于影视作品中的特技摄影。由于广角镜头的景深大、透视比大，在拍摄特技模型时（动态或静态）具有特殊用途。在影视作品中有些特技场面是在拍摄现场完成的，比如美国影片《泰坦尼克号》中大量的模型镜头全是用广角镜头拍摄的，拍模型取得逼真效果的三个必要条件是低角度（仰角）、慢动作（高速）和广角摄影镜头。
（此处联接视频2313、2314、2315）
另外，在表现运动方面，由于广角镜头对纵向运动的被摄对象的速度有夸张作用，因此可以利用这种特性强化纵深运动的速度感，比如，用于拍摄汽车和人的前后追逐等场面时，用来加强速度感并渲染惊险气氛。 用短焦距摄影镜头拍摄时应该注意的问题：
1．短焦距镜头表现较为开阔的空间时，画面上横向线条上一丝一毫的倾斜都容易被观众感知到，从而唤起一种紧张或造成一种刺激。这方面与远景画面倾斜给人一种不安定感有共同的原因。因此用短焦距镜头结构画面时，注意画框上下两端的横线与画内景物横向线条水平是一个不容忽视的问题（特殊的艺术表现除外）特别是象地平线、房屋顶篷结构线、门窗边缘线等，是人们日常生活中常见的参照意义的线条，如果在画面中发生了倾斜，观众会感到不舒服。
2．短焦距镜头的曲像和形变问题也应该引起摄像师的注意。如果是有目的的、有意识的进行主观创作自然另当别论，但是，由于摄像机的寻像器画面较小，摄像师在紧张的拍摄中可能难以及时看清由于短焦距镜头造成的人像畸变，所以摄像师在拍摄中应该尽量避免使用短焦距镜头拍摄人像。
二、长焦距摄影镜头的表现功能
1. 由于长焦距镜头视角窄，并有“望远”的效果，即使在远距离拍摄主体时也能够拍摄出被摄主体的小景别画面，从而使被摄主体突出地表现或是细节的展示。如要表现小件物体的特写，如眼睛、校徽、戒指等，或表现远距离被摄物体的特写时，短焦距摄影镜头便无能为力了，这些任务只能用长焦距摄影镜头来完成。由于长焦距摄影镜头具有视角窄、影像放大率大的特点，它可以把远距离的景物拉近，如要拍摄人物眼睛的特写，或某一细节，刻画人物内心情绪时，长焦距摄影镜头具有了特殊的功能。比如说，当出访某国的国家领导人飞机场走出机舱、走下舷梯时，摄像师往往都是用长焦距镜头在较远的欢迎人群中得以拍摄到该领导人的仰角、中、近景的画面。
2. 利用长焦距镜头的远摄功能，在拍摄实践中，调拍距离较远的拍摄对象，追求真实自然的艺术效果。有些被摄对象距离较远，不易于接近或者根本无法接近，只能用长焦距摄影镜头调拍，如体育比赛、飞禽走兽、太阳的特写、河流中航行的小船、森林中的猛兽和某些爆炸场合、战争场面等。在新闻节目中更是常常要用到这种拍摄方法：被采访对象很少或者从未接受过电视记者的采访，面对距离较近、紧“盯”着自己的摄像机时老是紧张、不自然，出现一些明显失常的神态和动作，不能与摄制人员很好地配合，此时采用长焦距镜头远距离拍摄可以取得真实、自然的画面效果；现在有很多新闻节目中由于被摄者害怕曝光，摄像师就用长焦距镜头在远距离之外拍摄到真实的场景、获取到确凿的图证，这也叫“偷拍”。另外，电视剧和电视专题片摄影中，为了追求真实自然的艺术效果，尤其是一些纪实风格的影视作品，让演员到现实生
活中去，通过长焦镜头远距离调拍演员在群众中的表演，使演员不注意摄影机的存在以获得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多镜头都是这样拍摄的。轰动一时的电视剧《九? 一八大案纪实》中多次运用这种手法来凸现全剧的纪实效果，在处理我公安人员对罪犯监视、追踪及抓获罪犯等多场戏时把演员安排到住宅小区、宾馆、车站等生活实景中去，使得观众看起来好象就是“正在发生”的“真人真事”一样。在纪实节目中，偷拍、调拍已成为有力的创作手段，正确而有效地应用镜头的造型手段，能够在很大程度上影响观众对画面形象和内容的真实性、客观性的感受。
电影《英雄》中也有类似镜头。
3. 因为长焦距摄影镜头的景深小，除主体以外，前后景都处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景处理成虚像（处于景深之外）或者选择背景中比较“干净”的部分进行拍摄，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的。如影片《原野》中，白桦林里男女青年相见一场，除了主体人物以外，背景和前景都极度虚化，特别是前景中的树叶，虚化成色彩缤纷的色块，形成一种特殊的美妙的韵味，有力地表现出了男女之间的情意。电影《英雄》的类似镜头。（此处联接视频2317）另外，用长焦距摄影镜头远距离摇摄快速运动的物体，造成跟拍效果，不仅突出了主体，同时也增强了被摄体的动感。（此处联接视频2318、2319）如影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏里就用这样的镜头，突出了主体的形象，同时虚化了的背景是彩色的结构，被摄体的动感得到加强。
4. 利用长焦距摄影镜头透视感弱，压缩处于纵深空间的被摄对像之间的空间距离的造型特点，可以把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉，使画面形象饱满，烘托环境气氛。压缩纵向空间是长焦距镜头的一个重要造型功能。它使镜头前的物体远近相聚被“挤压”在一个平面空间上，现实中稀疏的景物在画面上显得稠密起来。第二十七届奥运会开幕式实况转播中有一个几十个鼓锤上下击打军鼓的画面。“稠密”的鼓锤，层层叠叠的军鼓烘托了开幕式热烈而隆重的气氛。这个画面是摄像机在一排鼓手侧面用长焦距镜头拍摄的。长焦距压缩纵向空间的效应使镜头前的形象重叠在一起，产生了一种在一个小的空间中拥挤着较多形象的效果，画面形象饱满，烘托了环境气氛，直接调动了观众对画面形象的注意和兴趣。
再如影片《大阅兵》中，摄影师用长焦距摄影镜头稍俯的角度拍摄官兵军训的场面，使整个画面丰满而富有紧张的情绪，给观众留下深刻的印象。1996年由于卢旺达国内动乱造成的扎伊尔、卢旺达边境难民潮中，西方新闻记者拍摄成百上千的难民涌向扎伊尔时就用了高视点的长焦距镜头拍摄，只见画面中密密匝匝、源源不断的人流在缓缓向前走着，仿佛总有人在前赴后继地加入，仿佛走向那无法预知的灾难。正是由于长焦距镜头压缩了纵向空间，才能够形成这种头叠头、人贴人的画面效果。
用长焦距摄影镜头在外反拍角度拍摄两个人物对话的场面，在景别不变的情况下，可比标准摄影镜头更拉近两个人物之间的空间距离，用来表现两个人物之间的亲密关系。还可以把太阳和人的特写拍摄在一个画面之中。长焦距摄影镜头对空间压缩的造型功能可使狭窄的空间得到正常再现或强化其狭窄的气氛。电视连续剧《一地鸡毛》中，男主人公小林费尽百般周折分到两间公房，表面上是楼上楼下，实际上是楼梯过道改装的，显得十分狭窄，创作人员为了真实再现小林过于狭窄的住房，用长焦镜头拍摄，加以逆光处理，强调了拥挤、狭窄的住房条件，从而深化了主题。电影《英雄》中也有类似镜头。
电影《黄土地》中的主要内容是窑洞，窑洞比较狭窄，若用广角镜头拍摄，势必把窑洞拍的过于宽敞，这样就会失真。而用长焦镜头和标准镜头只能拍到一个角落，拍不成全景，很难拉开机位。为了解决这一矛盾，摄影师想了一个办法，在放机器的一边挖了一个洞中洞，将机器放在小洞里，这样就可以用较长焦距
的镜头拍全景和中景，真实地再现窑洞的真实环境。有的摄影师不了解镜头的造型特点，在狭窄的环境中用广角镜头拍摄，结果环境表现的过于失真。比如在小卧车里用广角镜头拍摄，不仅环境失形，人物也失真。
5. 利用不同焦距的摄影镜头还可以把握画面的视觉节奏。我们知道，运动是影视艺术特有的表现形式，是影视艺术的生命。长焦距摄影镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，横向跟拍运动物体，可以获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。如张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏，用长焦距摄影镜头跟拍，不仅增强了画面的视觉节奏感，表现了主人公当时紧张、不安的复杂情绪，也使画面失去明确的空间方位感。电影《英雄》中的镜头。（此处联接视频2321）而用短焦距摄影镜头拍摄被摄体的纵向运动才能增强画面的视觉节奏感。如拍摄战场上的厮杀或互相追逐的场面多用这种方法，表现出紧张 的节奏和气氛。相反，用长焦距摄影镜头处理纵深调度，用广角镜头处理横向运动，则可减弱主体的运动速度感，好象停步不前一样，从而减缓视觉节奏。如影片《毕业生》中最后一场有名的“最后一分钟营救”场面，用长焦距摄影镜头纵向拍摄主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一样，虽然视觉节奏好似减缓了，但却给观众造成了更加紧张的情绪。
6. 用长焦距摄影镜头拍摄可完成焦点转换技巧。焦点转换又称动态焦点，就是在同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的。利用长焦距镜头景深范围小的特点，通过调整镜头焦点形成画面形象的转换，完成同角度、不同景物或不同景别的场面调度。比如拍摄甲乙二人的对话，甲离镜头较近，而乙较远，当甲说话时，把焦点调在甲上，此时甲是清晰的，而乙是模糊的，相反当乙说话时，把焦点调在乙上，此时，乙清晰而甲是模糊的。这种通过焦点来改变景深区段的方法常被用在不动机位和角度的情况下完成场面调度。它能够决定画面上具体哪个形象清晰、哪个形象虚糊，是拍摄者调动观众视线、通过形象和情节的转换，组织观众思维的重要手段。
美国影片《毕业生》中表现母女二人（罗太太和莲）只用了一个镜头，而且用了这种技巧：镜头开始 母女均在画面之中，利用焦点移动，先让观众看清年轻的女儿，然后将焦点移到站在门口的母亲身上，这时女儿的影像模糊，观众只能看清她母亲了。这种技巧很容易让观众联想到创作者的用意，即前后的因果关系：女儿突然明白了，原来她的男朋友（宾）的情妇不是别人，就是自己的亲生母亲。
电影《辛德勒名单》中的镜头。（此处联接视频2323、2324）
调整焦点的这种拍摄方法还可以实现同角度、不同景别的场面调度。例如：焦点在前景时，画面上是一向前探出的枪头和准星（特写），当焦点调至背景处时，画面前景上的枪头虚化“消失”，远处一个人正迎着枪口走来（全景）。焦点的变化使镜头前纵向方位上的两个形象分别出现，构成戏剧因素，场面的转换就存在于这此显彼浮的过程中。焦点转换有两个条件：一是景深小，二是被摄体之间的纵向距离要大。如果没有纵向距离的差别，尽管用了长焦距摄影镜头也不会获得较明显的焦点转移效果。
7. 画面中的景物焦点有虚有实是正常的，虚焦画面是指整个画面没有焦点，没有一处是清晰的，从技术上讲是废品。但从艺术上讲，焦点不只是成像的技术手段，而且已经成为营造画面形象的造型手段。图片摄影称为“模糊语言”，比较早的运用它进行创作。影视摄影也越来越多地利用这种“模糊语言”进行表情达意。如病人刚去掉眼睛上的绷带，视觉还不能正常观看的效果，画面全部虚化。全部虚化的影像也是一种抽象的表现，它可以形成梦幻般的感觉。晚间拍摄某些较亮的光源时（如：灯光、水面亮点、物体反光处等），有意把焦点偏移，使每个光源都变成晃动的光斑，这种抽象的影像能形成一种特殊的节奏感。当然这种虚化的效果只有长焦距摄影镜头最为明显，焦距越长，效果越明显。无焦点画面是一种造型手段但不能过多使用，精确恰当地使用才能起到应有的作用。电视剧《一地鸡毛》中最后一集的结尾用了虚焦画面，表现
主人公小林的一种幻觉用的比较成功。画面内容是现实时空中的小林，与幻觉中的小林进行面对面的交流，用视觉形象深刻揭示了小林此时此刻复杂的内心活动。
电视剧《金粉世家》中的镜头。
长焦距镜头产生的虚化画面可分虚出、虚入两种。画面形象由实到虚的叫虚出，由虚到实的叫虚入。当把虚出运用在上一个镜头的结尾，把虚入运用在下一个镜头的开始，两个镜头的转换就有一个形象从实到虚又从虚到实的过程。这种画面的效果比较接近淡出淡入的画面效果。用于镜头转换处使得画面转换流畅而不跳跃，并由于虚出虚入本身所占用一定的时间，给人一种时空转换的感觉。
8. 长焦距摄影镜头常常用于拍摄人物肖像，故又称作“人像镜头”。用长焦距镜头拍摄人物的面部特写，其主要优点在于能够正确还原出人脸的五官比例。长焦距镜头没有短焦距镜头容易产生的几何畸变现象能够较为准确而客观地还原出物体水平线条和垂直线条。而这一点对于短焦距镜头，特别是视角在100°以上的短焦距镜头来说是很难实现的。如果用短焦距镜头拍摄人物的面部特写，为使人脸充满画面摄像机需在极近的距离上拍摄，而镜头距人脸愈近畸变越明显，结果是人物的额头显得宽大，鼻子显得大而高，两个耳朵则有向后“收缩”的感觉，使人物形象面目全非。若用短焦距镜头加之大幅度的仰角度拍摄，人物形象的失真和变形将更加严重。因此，用短焦距镜头拍摄人物的面部特写会出现丑化人物的问题。而长焦距摄影镜头拍摄的画面则不会变形，能正确还原人物的本来面貌和正常的透视关系，大多数电视节目，尤其是纪实性节目，应该是以再现人的视觉感知为基础的，任何变形效果都会影响纪实效果。
除此之外，由于长焦距镜头景深小的特点，在拍摄人物特写时很容易虚化背景，把人物从较为纷乱复杂的背景环境中“摘”出来，有柔化影像（图像）的作用，可以把人的面部皮肤表现得柔嫩。否则，杂乱的背景势必破坏对人物大景别画面的表现，干扰了观众的视觉注意力。长焦距镜头的焦点调在人物的面部之后，其背后的景物处在景深范围之外，成为模糊虚幻的影像，从而反衬出人物清晰鲜明的特写。
美国好莱坞的明星时代有一条不可愈越的规定，拍明星近景和特写时必须用时75mm 以上的长焦距摄影镜头，这种焦距的镜头不仅没有几何畸变的现象，能够准确还原出人脸的五官比例，而且还具有简洁背景、突出主体、线条清晰、质感细腻等优点。现代影视对人物的造型虽然不以美人照为目的，但在一般情况下，拍人物应以不变形为主。
如电影《我的父亲母亲》中有这样的镜头。（此处联接视频2327）
9. 由于长焦距摄影镜头的景深小，特别是在物距较近、光孔较大时这种现象更为明显，因此用长焦距摄影镜头拍摄时应力求焦点准确，防止出现虚焦画面。而长焦距摄影镜头视角窄的特点使得用长焦距摄影镜头拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动，因此用长焦距摄影镜头拍摄时尽量运用三角架支持摄像机，在没有或无法用三角架的情况下，肩扛摄像机拍摄时尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在拍摄过程中尽量屏住呼吸、使左右臂和右肩肌肉放松以保持摄像机的稳定。
总之，不同焦距的摄影镜头，具有不同的艺术表现功能。摄影师要充分掌握这些功能，根据内容的需要，创作出丰富多彩、引人入胜的艺术作品来。
长距镜头拍摄中应注意的问题：
１. 长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近、光圈较大时，这种现象更为明显。因此在拍摄过程中焦点必须调准，力求精益求精。最好不采用目测距离或估计距离，尔后直接将焦点调到估计数值上的拍摄方法。因为这种拍摄方法常会出现误差，使被摄主体处于景深范围之外，画面形象模糊，出现焦点虚的现象。 用长焦距镜头拍摄时一般多用通过摄像机上的寻像调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主休，用手调整焦点环，直到寻像器上形象最为清晰为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也可以寻像器中形象是否清晰为准。
如果用长焦距镜头以运动摄像的方式拍摄两个以上物距不同的物体时，对拍摄者操作技术上的要求更为复杂，用前面提到的方法很难准确地跟焦点。在这种情况下一般采用的方法是先用摄像机分别测出几个需在画面上清晰表现的物体的距离并在镜头焦点环上做上记号，拍摄时由摄像师和摄像助理（有时也叫焦点员）两个人来共同完成。摄像师主要负责画面构图和镜头运动，摄像助理则在镜头运动到不同位置时，根据事先测好的数值分别调整焦点，这样就容易得到一个焦点始终准确，各个不同物距上的物体都是清晰的画面。 ２. 由于长焦距镜头视角窄，拍摄过中上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看，破坏观众的审美心境，甚至会出现对画面表现意义的误解。因此在用长焦距镜头拍摄时应尽量运用三角架支稳摄像机。在没有时间或者无法用三角架的情况下，肩扛摄像机时应尽量运用依托物，稳定住身体或手臂，在开机至关机这一段拍摄过程中屏住呼吸并尽量使左臂、右臂及右肩部肌肉放松，保持摄像机的稳定。电视摄像师保持正确而有效的持机姿势是保证画面稳定和镜头运动灵活的前提。
三、镜头进光当光线直接照到镜头的第一个镜片时，画面相应产生一串彩色的“光斑”，随着镜头的移动，光斑在画面中的位置不断变化，这种现象叫镜头进光。这种现象在现实生活中人眼的视觉是无法看到的。在传统的电影摄影中这种现象被认为是摄影师的失误，后来随着摄影艺术的发展，人们已将镜头进光认为是一种表现手法，是摄影师进行画面创作的艺术手段。
在电视摄像中，由于起初使用的摄像机是用摄像管进行光—电转换的，让镜头进光拍摄将会灼伤摄像管的靶面，造成摄像机的损坏。当摄像管由CCD 代替以后，镜头进光将不会损伤摄像机，这样镜头进光的现象就被广泛应用于电视摄像的造型艺术中。如现代摄影中的一些武打片、风光性的专题片和MTV 中常常采用镜头的进光的现象造成一种神奇的、美妙的和梦幻般的效果，吸引观众的注意，给观众一种美的感受。 镜头进光的效果虽然是一种很好的造型效果，但不能多用滥用，要根据内容的需要而慎重地选择，使它很好地为主题思想服务。镜头进光的效果、光斑的大小和形状与光线照射镜头的角度和光学镜头的结构有关。而光环数量的多少决定于组成镜头的镜片数的多少，组成镜头的镜片数越多，光环数越多。高倍数的变焦镜头，进光效果能形成一大串像冰糖葫芦的效果。
四、变焦距镜头
摄影镜头根据焦距值可否调节分为定焦距摄影镜头和变焦距摄影镜头两大类。焦距值固定不变的摄影镜头为定焦距摄影镜头，而焦距值在一定范围内可连续改变的摄影镜头称为变焦距摄影镜头：由于焦距值在一定范围内连续可变，实现了“一头多用”的功能 ，省下携带众多摄影镜头的麻烦，给摄影师带来极大方便。变焦距摄影镜头可在拍摄过程中，变换焦距、改变包容的景物范围，可产生把对象推远（长焦变广角）或拉近（广角变长焦）的效果。变焦镜头能在拍摄中变化对象在画幅中的影像比例。变焦镜头虽能把拍摄对象由远拉近或由近拉远，但这不是真正的空间位移造成的空间距离和空间关系的变化。其物理性能等于望
远镜，即把视觉缩小，把对象影像比例“放大”。在远处拍摄对象，如果包括的景物范围小，其影像比例在幅面中自然增大。它的视觉效应在构成运动（移动）效果时，与其说是生理的（即实际空间距离变化的）感知，勿宁说是心理空间变化的感知，是注意力集中的体现。因此，它是影像比例变化构成的空间距离的变化。移动和变焦两种不同的空间距离的变化效果，不能取代，但可互相补充使用，变焦距镜头的优点有：
1. 以高于移动的速度构成空间距离急剧变化的效果。摄像机镜头上的电动变焦距装置可以使画面景别的变化平稳而均匀，如用手动变焦，可以完成急推和急拉，产生一种新的画面运动，形成新的画面节奏。
2. 在不铺设轨道、不运用移动工具的情况下，变焦距镜头使用方便。在摄像机机位不变的情况下即可完成变焦推拉，实现画面景别的连续变化。在一个位置上即可拍摄到场面的全景和被摄体的特写。（变焦推拉和机位推拉的画面效果的区别将在运动摄像一章中讲述）
3. 变焦混用，视觉效果更真实。定焦镜头的长焦不宜用于移动，如用变焦距镜头，移动时用广角，摇摄时配以变长焦，变焦效果不易察觉就可以完成各种复杂的推、拉、摇、移拍摄任务。
变焦距镜头的不足主要表现在：
1. 用变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，有着一种接近和远离被摄主体的感觉，但实质上通过焦距的变化形成视角上的变化，这种画面效果不符合人眼观看物体的习惯，人们在生活中没有这种对应的感受。因此，从这方面讲它所表现出的画面运动形式是不真实的（这种真实与否的标准不是画面表现的内容，而是画面的表现形式是否符合人对物体的视觉规律）。
2. 变焦距推拉的画面变化带有某种强制性，它是通过技术的手段强行在电视屏幕上呈现出的一种人们在生活中不曾有过的视觉印象。观众所面对的画面形象是一个补技术手段加工的形象。特别是这种推拉镜头的运动与画面内容相脱离时画面中更是露出一种技术表现的痕迹和人为表现的痕迹。
变焦镜头也有技术上的局限：与同等级别的定焦距摄影镜头相比，变焦距摄影镜头的口径不能做得很大，在低照度情况下拍摄就有困难。另外变焦距摄影镜头的成像质量远低于同级别的定焦距摄影镜头，这也是变焦距摄影镜头的主要缺点之一。
变焦镜头的功用：
1. 变焦镜头常被用来实现变焦距推拉。这种推拉镜头的表现意义在运动摄像一章中我们将作细致的分析，这里就不再赘述。
2. 通过变焦推拉追随画面中的被摄主体，保持画面景别的相对稳定。
被摄主体的纵向运动直接改变着画面的景别，在此种情况下如果想保持画面景别的相对稳定就需要或者移动机位去追随人物，或者变动焦距追随人物。而变动焦距在实际拍摄中比较容易实现，并且操作简单，拍摄者只需按压电动变焦距开关按钮，即可完成运动物体由近而远或由远而近的追随。特别是在纪实性电视节目中这种不动机位的纵向追随拍摄更显示它纪录表现的优越性。例如在摩托车场地障碍赛中，一个高角度的摄像机通过变焦距推拉，就可以始终用一个景别去表现急驰而来的或飞奔而去的赛车手。
保持景别的相对稳定，实际上是保持了空间的连续性和观众与被摄主体之间视点的相对稳定性，如同摇镜头对横向运动物体的追随表现那样，通过变焦距推拉，将一个纵向运动的物体，以一种相对稳定的形式表
现出来有着同样的美感价值。比如运动会上的百米决赛时，有数个机位是从终点附近正对起跑线上的运动员进行追随拍摄，这通常都是对那些成绩突出、可能夺冠的著名选手。当裁判鸣枪、运动员起跑之后，镜头随着运动员向终点的冲刺不断进行变焦距后拉，使得画面中的运动员基本上保持在同一景别上（一般为中景或全景），记录下短暂的十余秒钟之间运动员鲜活生动的起跑姿态、挥臂情况和面部表情等。
3. 变焦距镜头在运动摄像中便于调整画面构图，选择最佳景物，突出视觉重点。
变焦距推拉可以是规则的——画面均匀地一推到底或一拉到底，也可以是不规则的——推中有拉或拉中有推。其目的在于随时将多余的形象排除在画外，将富有表现力的那一部分形象保留在画内，保持画面构图的始终严谨与合理。需要说明的是这种推拉结合的变焦距拍摄与打气筒式的一推一拉变焦距拍摄有着明显的不同。前者是通过推拉在运动中调整画面构图，选择最佳景物和最佳表现空间。推拉的依据是画面形象和空间的变化，同时推拉的范围是有限度的并常与摇镜头相结合形成推拉空间的转换；而后者则是单一方向的推去拉来，镜头并非是对形象或人物的追随，而仅仅是通过镜头焦距的变化形成一种画面外部的动势，镜头的推拉范围大而急，并在一个空间点上变化，给人一种或而被拉近或而被拉远的动荡感觉。这种打气筒式的推拉镜头已引起了许多观众的反感。这是我们在变焦镜头运用时应当注意的问题。
此外，当我们在纪实性节目的摄像中，采用肩扛方式进行运动摄像时，熟练地运用变焦镜头有利于我们捕捉重要信息，突出主要形象。比如有新闻拍摄中，跟随领导深入地方实地考察时，一方面由于随行人员众多，另一方面由于视察地点经常变换，摄像师不可能总在构图的最佳位置上进行拍摄。这时候变焦距镜头正好配上用场，当领导人在纺织车间与团团围聚的工人握手谈天时，你可以把镜头推到适当的小景别上；当领导人在炼钢高炉边询问产量的时候，你可以从小景别画面拉出来，把炉火正旺的炼钢炉纳入画面以交待环境，等等。总之，变焦距镜头能帮助我们在运动摄像过程中较为便利地调整和选择构图。
4. 有助于被摄对象处于焦点之外的拍摄。
当对一个物体的细部和整体连续表现时，移动机位的推拉镜头会因摄像机为达到小景别画面过于接近被摄体，以至于超出镜头最近焦点的距离使画面形象模糊。如果用长焦距镜头移拍则很难实现从被摄体细部到整体的转换。此时，如用变焦距完成景别的变化，就可以发挥广角和长焦两个镜头的长处。当镜头调至长焦段时，一方面可以将机位放在离被摄物较远的位置上（镜头最近焦点之外）进行拍摄，以保证物体在焦点之内；另一方面画面景别可以表现得很小，使物体细部在画面中占有较大的空间。当镜头调至广角在机位不变的情况下，画面可以从特写逐渐转换成全景，广角大景深的特点又使得画面有一个较大的表现空间可容纳下物体的整体，并且画面形象从头至尾是清楚的。比如，当拍摄一个具有重要考古价值的刚刚出土的青铜器时，我们就可以在较远的位置上先用镜头的长焦距一端把画面推至青铜器的花纹局部，然后逐渐变焦拉出成全景画面，让观众从整体到局部看清这件文物。
5. 急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化，运用手动调焦距可以产生急速推拉镜头，这种造型效果移动机位推拉是很难实现的。
急速推拉镜头强化了画面框架移动的速度，并超出了人眼观察物体的感知速度，画面内除中心点相对清晰外，其它部分全部虚化，呈现一种放射状急速收缩或扩张的画面，形成一种特殊的画面节奏。这种画面对人眼的视觉冲击力极强，极易引起观众心理上的不稳定感，常被用来表现某种主观视线，反应剧中人物恐惧、愤怒、惊异、狂喜等爆发性的心理变化和情绪，或者通过闪电般的景别变化引起观众对画面形象的注
意。比如一些歌舞节目进行电视直播时，根据音乐的节拍或舞蹈的动作做急推拉处理，能够取得贴合歌舞情绪和节奏的画面效果。
6. 变焦距镜头的推拉与其它运动摄像方式相结合可使画面内部的蒙太奇更为丰富。
变焦距镜头可以在远离被摄人物的情况下，通过变动焦距的焦点，完成定焦距镜头几个几位和镜头才能完整表现的机位调度，使人物和环境浑然一体，画面景别和视点转换，更趋向于平稳、连贯、柔和，形象和情景的表现更加生动、真实可信。屏幕上给予观众的直觉感受不同于镜头组接所产生的画面外部蒙太奇，使电视画面的造型表现更加接近生活、接近人们对现实的视觉认识规律。
在纪实性节目中，变焦距的运用使长镜头拍摄成为可能，从某种意义上讲它是长镜头理论的支柱。纵观世界各国纪实性节目中优秀长镜头实例，绝大部分用变焦距手段完成的。这里恐怕主要应该归功于变焦距镜头造型表现上的种种优势。
五、覆膜
我们知道摄影用的摄影镜头都是由若干片透镜经过粘合而成的。起初的镜头只是简单的粘合，但那时镜头的成像质量不高。随着科学技术的进步，人们对镜头的要求也越来越高，为了提高影像质量，减少各镜头之间介质表面的不必要的杂乱的反光，在镜头玻璃表面涂有一层蓝色或黄色的镀膜，叫覆膜。镜头覆膜能够减少光线损失，提高镜头的纳光能力，消除眩光，加大画面反差，提高影像的清晰度。早期的镜头覆膜是单层单色镀膜，膜层是蓝色的，对彩色的再现有一定的影响。现代高质量的摄影镜头都采用多层镀膜，增加黄色镀膜层，这样不仅平衡了画面色彩，减少了紫外线的影响，而且提高了色彩饱和度和表现能力。从画面效果来看，镀膜的镜头和未镀膜的镜头的主要区别在于画面的强光部分：镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分有层次，清晰度高。而未镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分白茫茫一片，画面没有层次和质感，出现曝光过度和产生光渗现象。
高质量的有镀膜的镜头固然有用，但有时为了表现内容的需要，那些质量较差的无镀膜的镜头同样有用，如获奥斯卡最佳摄影奖的电影《拯救大兵瑞恩》里有多处使用无镀膜的镜头拍摄。该片摄影师凯明斯吉为了追求纪实效果，让影片看上去像一帮随军登陆的战地摄影师拍摄的，特意与PANAVISION 公司订做了一些去掉镀膜保护层的大光孔镜头，以便与40年代的摄影镜头相仿佛。去掉了镀膜保护层，光线进入镜头后四处反射，于是反差和色彩变得很糟，影像看上去雾蒙蒙的，反而有一种“旧”的感觉，使影片看上去更像资料片了。