国内美术专业院校与学生情况参考
一、 国内美术学院及学生概况
（一）国内艺术专业概况
从2011年开始，中国开始实行新的学位授予和人才培养学科目录，艺术学从文学门类下“自立门户”，成为独立的学科门类。有调研显示，目前中国共有1400余所高校开设了艺术类专业，在校的艺术类大学生人数有200万人，约占在校生总数的1/10，远远超过哲学、历史学等学科的学生数量。
1、专业分类
从专业设置来看，艺术专业主要又分为七大类：
1) 音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
2) 美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。
3) 舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
4) 广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
5) 管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。
6) 公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
7) 理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
就以上第3大类的美术类专业来看，与艺术品行业关系密切的主要还是绘画（如中国画、油画、版画、壁画）和书法两大专业。
1）绘画专业。
国画
中国画学科遵循以中国画古典传统和现代中国画教育体系两大思想为基础，来探索中国画教学和发展。
中国画专业分三个画科
人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。
山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索既有传统又有现实生活的画科教学体系。
花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。
油画
培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业去向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
版画
培养目标：培养能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才。
壁画
培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
2）书法专业
书法篆刻方向
培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。
书法教育方向
培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行。
书法艺术方向
培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
2、招生学校
1）绘画招生院校。开设绘画专业的国内院校约70所，包括：中国人民大学、清华大学、北京语言大学、中央民族大学、中央美术学院、上海大学、南开大学、重庆大学、太原理工大学、内蒙古大学、吉林大学、延边大学、安徽大学、郑州大学、西南交通大学、四川大学、陕西师范大学、首都师范大学、北京印刷学院、上海师范大学、天津美术学院、四川美术学院、河北师范大学、河北理工大学、山西大学、鲁迅美术学院、辽宁科技学院、长春大学、吉林艺术学院、齐齐哈尔大学、佳木斯大学、哈尔滨师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院、南京晓庄学院、杭州师范学院、中国美术学院、安徽师范大学、淮北煤炭师范学院、青岛科技大学、曲阜师范大学、青岛大学、青岛理工大学、山东艺术学院、山东工艺美术学院、河南大学、河南师范大学、郑州轻工业学院、湖北美术学院、广州美术学院、广西艺术学院、海南大学、四川音乐学院、西南民族大学、成都大学、贵州大学、大理学院、云南艺术学院、红河学院、西安美术学院、西北民族大学、西北第二民族学院、复旦大学、上海视觉艺术学院、西南大学育才学院、东北大学大连艺术学院、广东培正学院等。
2）书法招生院校。书法专业招生全国有30所高校，包括：中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院、佳木斯大学、鞍山师范学院、聊城大学、山东艺术学院、山东工艺美院、曲阜师范大学、杏坛学院、临沂师范学院、南京艺术学院、徐州师范大学、南京航空航天大学、南京师范大学、上海师范大学、浙江大学、杭州师范学院、绍兴文理学院、西安交大、西安工业学院、太原师范学院、湖南人文科技学院、广西艺术学院、三峡大学、泉州师范学院、郑州美院、海南师范大学等。
（二）国内著名美术学院简介
近年来，随着全社会对艺术需求的增加，报考艺术学科成为一种热潮。以往，艺术人才的培养主要集中于专业艺术学院和师范院校，但是经过扩招及院校合并，越来越多的综合性大学设立艺术学院。但是即便是开设艺术专业的院校越来越多，目前国内美术方面的高水平人才还是来自于以下十大美术学院。
1、中央美术学院
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。
中央美术学院现设有造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院五个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），两个硕士学位授予点（美术学、设计艺术学），一个博士学位授予点（美术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授114名，讲师66名，现有在校本科生和研究生2500余名和来自十几个国家的留学生百余名。
2、中国美术学院
中国美术学院前身为1928年初，由卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔创建的“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。
建院76年来，中国美术学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。
3、鲁迅美术学院
鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩
来等老一代无产阶级革命家亲自倡导创建。
1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院、东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳南湖。1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院现已成为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力均居全国同类院校前列的高等美术学府。 学院现有11个系(16个专业) ，一个视觉艺术学院、一个成人教育学院和一个附属中等美术学校。设有中国画系、版画系、油画系、雕塑系、影像工程系、装潢艺术系（环装潢设计、装饰设计、多媒体设计三个专业）、染织服装艺术设计系、环境艺术设计系、工业设计系（含工业设计和陶瓷设计两个专业）和美术史论系；成人教育学院的函授教育有中国画、装潢设计、艺术摄影、美术教育四个专业，成人自学考试开设装潢设计专业。学院现有的16个专业中有16个具有硕士学位授予权。油画专业为辽宁省重点学科，雕塑专业、装潢设计专业为学院重点学科。
建院至今，学院已为国家培养了10000余名不同层次的专业人才。现有在校学生2770人，其中本科生2628人，硕士生142人，外国留学生33人。成人教育学院现有在校学生950。学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职业结构比较合理的教师队伍。现在教师234人，其中教授30人，副教授76人，讲师92人，助教33人。此外还有一批国内艺术界有名望，具有创作活力的离退休老专家、老教授仍在发挥作用。
4、清华大学美术学院
清华大学美术学院前身为中央工艺美术学院，1999年根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神，经教育部批准，学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
学院下设设计、美术和史论三大分部，一个培训中心。其中设计分部由染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工业设计系、环境艺术设计系、装潢艺术设计系和信息艺术设计系组成；美术分部由绘画系、雕塑系、工艺美术系和基础教研室组成；史论分部由艺术史论系和《装饰》杂志社组成。
学院拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者。目前共有教师195人，其中教授54人（博士生导师18人），副教授84人。师资力量雄厚，教学设施完备，实验手段先进。具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，还设有艺术学博士后科研流动站。
5、四川美术学院
四川美术学院是中国西南地区唯一的高等美术学院，坐落在重庆市。前身为1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年在成都创办的“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院从创建伊始就坚持党的 “二为”方向和“双百”方针，归属了时代，从属于人民。学院坚持理论联系实际，把课堂教学与艺术创作、社会实践紧密结合起来，服务于社会。
学院在六十多年的办学历史中形成了“贴近生活，服务人民；知能并重，奖掖新人；开放兼容，与时俱进”的办学理念。八、九十年代，学院适应经济社会发展的需要，不断的拓展美术创作领域，使美术创作全方位上台阶。这一期间入选全国美展的作品就达300多件，获奖作品40多件。此外还出版了不少画集，专业美术教材及学术著作。
6、天津美术学院
天津美术学院坐落在海河之滨、三叉河口, 位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。
学院师资力量雄厚，荟萃一批海内外享有盛誉、教学严谨的美术教育家和知名学者。我院目前共有专任教师238人、外聘教师110人，还聘请了24位美、法、德、日等国的著名学者及国内著名学者担任兼职教授。
7、广州美术学院
广州美术学院是广东省所属的一所美术与设计系科设置齐全的高等美术学府。始建于1953年秋，其前身是中南美术专科学校。
广州美术学院始终把培养德、智、体全面发展的具有创造力和应变力的高素质应用型美术人才、设计人才作为学校的根本任务。学院现已建成美术与设计两大学科体系：美术学科下设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系等6个系；设计学科下设建筑与环境艺术设计系、装潢艺术设计系、数码艺术设计系、服装设计系、装饰艺术设计系、工业设计系、设计艺术学系、染织艺术设计教研室等8个系（室）。学院本科教育共设有绘画、雕塑、艺术设计、动画、摄影、服装设计与工程、工业设计、美术学、艺术设计学等9个专业，23个专业方向。
学院拥有一支老、中、青相结合的高素质师资队伍。其中有著名美术家、设计家、美术史论家及美术教育家潘鹤、迟轲、郭绍纲、杨之光、尹国良、尹定邦、蔡克振等教授60多名，副教授140多名，讲师180多名。
学院招收硕士研究生、普通本科生、继续教育学生以及非学历教育的高级进修生、普通进修生、培训生等。现在校硕士生240多人、普通本科生3300多人、继续教育学历生2000多人。
8、西安美术学院
西安美术学院位于西安市南郊，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为学院客座教授和名誉
教授。
9、湖北美术学院
湖北美术学院是中国华中地区最高美术学府，坐落在长江之滨的中心城市武汉。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。
几十年来，学院师生创作了大量优秀的美术作品，参加国内外美术展览和设计展示活动多次 获得国家级金、银奖章和其它重要奖项。有些作品被中外美术馆和博物馆收藏，还出版了大量 的专著和画集等。经过几代人的努力，湖北美术学院形成了自己兼收并蓄的教学特点和锐意创 新的艺术风格。学院人才辈出，培养的学生遍布在大江南北，有的已成为学术造诣深厚的知名艺术家，有的担任了美术教育或专业部门的领导职务。目前，学院中、青年师资力量雄厚，在培养美术人才的教学中和繁荣美术事业的创作中展示着自己的才华。
10、上海大学美术学院
上海大学美术学院是上海办学历史最悠久的艺术类高等院校，其前身是成立于1959年的上海市美术高等学校（本科）。作为当时上海地区唯一的美术类高等院校，学院历经了社会的变迁和时代的洗礼，为上海国际化大都市的文化建设培养了大批美术创作、设计和研究人才，涌现了一些具有全国乃至国际影响的艺术家，创作出了大量优秀的美术与艺术设计作品，对提升上海的城市文化形象做出了重要贡献。作为上海美术教育、美术设计、美术创作的中心，其海派艺术风格长期蜚声海内外。
学院的师资形成了实力雄厚的学术梯队，截止至2009年底有教职人员168人，其中专任教师119人，上海大学正副教授53人，讲师 39人，助教10人，教师队伍中有相当部分是国内和本学科中的学术领军人物或知名学者，同时还聘请了一批国内外知名艺术家、设计师任客座教授和兼职教授，一批中青年学术带头人在国内享有盛誉，在各项展览中也取得了优异的成绩。这都为上大美院跻身中国一流美术学院奠定了基础。
学院已形成了以本科教学为基础和主体、研究生教育为重点、辅以高等职业教育、成人高等教育、附中预备等完备的人才培养体系和多层次的办学格局，在稳定本科生规模的基础上，从1996年开始逐步招收硕士研究生和博士生，为实现向研究型学院的转变奠定了基础。学院为学生创造了完全自主的学习环境，在教学管理中采取“学分制”、“选课制”、“短学期制”相结合的模式，激发了学生积极进取的学习热情。目前，学院拥有学生近2900人，其中本科生1700余人、硕士、博士研究生230余人、成人教育500人。一大批校友活跃在国内、国际美术、艺术领域，让海派艺术风格在世界传播发扬。
（三）美术专业学生规模与招生情况
近几年全国书法专业招生数量大约近1000人左右，根据此推断，目前全国书法专业在校生规模约4000左右。
2012年国内大十美术学院绘画专业的招生人数为2300余人，按此推测全国高校每年绘画专业招生总数可能近1.8万人，在校生规模约7万人。 2012年国内十大美术学院美术专业招生计划如下表所示。
二、 学生作品展示与交易情况
（一）作品展示会
几乎各大美术院校，尤其是前述的十大美术学院，每年都会有学生作品展示会，特别是毕业生作品展示会最为隆重。这些作品展示会是对这些学子作品的集中检阅，呈现在观众面前的是学生们精修四年的丰硕成果。他们在校园里掌握了扎实深厚的绘画基本功，提高了艺术理论素养，关注的社会视野也越来越广阔，创作出来的作品在学术性和独创性方面都有了很大的提升，表现手法也日趋多样化，在他们正式踏入社会开始职业绘画生涯之前，这无疑是一个美好的开端。 此外，中国美术学院等高校还会定期举办全国性大学生优秀艺术品展览会。如2012年2月8日，全国第三届大学生优秀艺术作品暨高校校长书画摄影作品展在中国美院美术馆开幕，共展出优秀艺术作品共618件，其中包括一等奖124件、二等奖279件、三等奖215件以及校长优秀书画摄影作品324件。
（二）交易情况
目前随着国内艺术品市场的持续升温，美术专业院校毕业的学生也容易搭上了艺术市场热潮的顺风车。
对于那些买卖学生画作甚至习作的人来说，无异是希望就像那些在云南阿姐告城赌石的“赌徒”一般，赌中一块顶级玉石，其身价便会百倍飙升。
“买学生画就像赌石。不要看这些学生今天默默无闻，说不定其中就会有未来的艺术大师呢。”西泠印社副社长、著名书法家刘江说。上世纪80年代初，当罗中立还是四川美术学院的一名学生时，他的油画《父亲》就已摘取了第二届全国青年美展一等奖，那张放大表现老农的《父亲》现已成为中国当代人像油画里程碑式的作品，而《父亲》被中国美术馆收藏时的价格也才400多元。
正是这些成功的先例们让画廊在学生苗子中看到了希望。很多画廊、画院早在几年前就开始“培养”这些美院毕业生。“当年曾经和我同一届的几个同学在校时还非常窘迫，当时他们创作的作品我非常喜欢，但是他们毕业了之后来到了北京，和一些画廊签约，代理开始销售。短短一年之间成为了身价百万级的，全套行头全都换掉了，这对于一个毕业生来讲是非常不可思议的。”毕业于四川美院的学生黄维感叹自己毕业后没有继续从事原来的专业。
而对于一名尚在中央美院的学生来说，秦港有着更加切身的感慨。“很吃惊，
因为没想到画能卖掉，或者说没想到去卖画这个事情。”让秦港更没想到的是，这名买家一次性以每幅500元的价格买走了他三四十幅习作。
据秦港介绍，这位商人是因为学生习作价位比较低而大肆购入，希望能作为一种投资，说不定哪个会成为未来的中国大艺术家。中央美院的一名姓将的老师坦言：“目前当代艺术品很容易上到千万，这个对年轻学生有太大的刺激。”
中央美院一年一度的毕业生作品展，本来只是院内学生对自己四年学习的一次总结，但现在前来观看的有太多画廊老板，博览会经纪人，甚至是商人的介入，现在毕业生作品展已经开始对外销售门票。
某拍卖公司具有多年经验的艺术总监则表示了其担忧：“这些学生习作根本谈不上创作可言，在绘画技法上还很青嫩，更无从谈及其具有任何的收藏价值。目前市场这种行为炒作的嫌疑较大，不易跟风。”
北京郊区通州连片的农民旧宅，有着一个好听的名字“画家村”。追根溯源，并不是因为这里出过很多知名的画家，而是因为这里曾是一群年轻的美院毕业生聚集群居之所。他们有的已30岁左右，有的则是刚刚跨出大学校门。他们都是美术学院的本科毕业生，在中国美术界没有名气，在京城没有户口，也住不起城里的高档出租房，只能栖身于京郊通州的农民旧宅。而这些旧宅的主人都搬进新居去了，而连片的旧宅就成了京城有名的“画家村”。
别看这不起眼的画家村。在这一周能“产出”六七百幅画。据知情人士透露，这些无名画家们创作书画作品多为流水作业，就拿油画来说，有的画水塘，有的画房屋，有的画人物，有的画树木花草，有的画蓝天白云，五六个人一天能生产上百幅作品。由于树木、花草、房屋、人物、道路、白云、蓝天的位置不同，因此每幅作品虽大体雷同，但也不尽相同。这些作品最贵的500元，最低的50元，买10幅还可送一幅，因此一周下来，他们在潘家园旧货市场能出手六七百幅，每人能分得15000元人民币。而在潘家园这一书画“鬼市”，这些作品多有可能会以10倍，甚至百倍的身价“重新包装，盛嫁出门”。
虽然和那些书画名家相比，书画名家的作品一幅能卖几千元、上万元，甚至几十万元、几百万元，但是他们的作品也不是一天就能创作一幅或几幅的，也不是一天就能卖出一幅甚至几幅的。因此，名家们每周的收入不一定比这些流水作业的画家们高到哪里去，他们的作品销售说不准还不如后者来得快。
国内美术专业院校与学生情况参考
一、 国内美术学院及学生概况
（一）国内艺术专业概况
从2011年开始，中国开始实行新的学位授予和人才培养学科目录，艺术学从文学门类下“自立门户”，成为独立的学科门类。有调研显示，目前中国共有1400余所高校开设了艺术类专业，在校的艺术类大学生人数有200万人，约占在校生总数的1/10，远远超过哲学、历史学等学科的学生数量。
1、专业分类
从专业设置来看，艺术专业主要又分为七大类：
1) 音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
2) 美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。
3) 舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
4) 广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
5) 管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。
6) 公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
7) 理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
就以上第3大类的美术类专业来看，与艺术品行业关系密切的主要还是绘画（如中国画、油画、版画、壁画）和书法两大专业。
1）绘画专业。
国画
中国画学科遵循以中国画古典传统和现代中国画教育体系两大思想为基础，来探索中国画教学和发展。
中国画专业分三个画科
人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。
山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索既有传统又有现实生活的画科教学体系。
花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。
油画
培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业去向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
版画
培养目标：培养能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才。
壁画
培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
2）书法专业
书法篆刻方向
培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。
书法教育方向
培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行。
书法艺术方向
培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
2、招生学校
1）绘画招生院校。开设绘画专业的国内院校约70所，包括：中国人民大学、清华大学、北京语言大学、中央民族大学、中央美术学院、上海大学、南开大学、重庆大学、太原理工大学、内蒙古大学、吉林大学、延边大学、安徽大学、郑州大学、西南交通大学、四川大学、陕西师范大学、首都师范大学、北京印刷学院、上海师范大学、天津美术学院、四川美术学院、河北师范大学、河北理工大学、山西大学、鲁迅美术学院、辽宁科技学院、长春大学、吉林艺术学院、齐齐哈尔大学、佳木斯大学、哈尔滨师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院、南京晓庄学院、杭州师范学院、中国美术学院、安徽师范大学、淮北煤炭师范学院、青岛科技大学、曲阜师范大学、青岛大学、青岛理工大学、山东艺术学院、山东工艺美术学院、河南大学、河南师范大学、郑州轻工业学院、湖北美术学院、广州美术学院、广西艺术学院、海南大学、四川音乐学院、西南民族大学、成都大学、贵州大学、大理学院、云南艺术学院、红河学院、西安美术学院、西北民族大学、西北第二民族学院、复旦大学、上海视觉艺术学院、西南大学育才学院、东北大学大连艺术学院、广东培正学院等。
2）书法招生院校。书法专业招生全国有30所高校，包括：中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院、佳木斯大学、鞍山师范学院、聊城大学、山东艺术学院、山东工艺美院、曲阜师范大学、杏坛学院、临沂师范学院、南京艺术学院、徐州师范大学、南京航空航天大学、南京师范大学、上海师范大学、浙江大学、杭州师范学院、绍兴文理学院、西安交大、西安工业学院、太原师范学院、湖南人文科技学院、广西艺术学院、三峡大学、泉州师范学院、郑州美院、海南师范大学等。
（二）国内著名美术学院简介
近年来，随着全社会对艺术需求的增加，报考艺术学科成为一种热潮。以往，艺术人才的培养主要集中于专业艺术学院和师范院校，但是经过扩招及院校合并，越来越多的综合性大学设立艺术学院。但是即便是开设艺术专业的院校越来越多，目前国内美术方面的高水平人才还是来自于以下十大美术学院。
1、中央美术学院
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。
中央美术学院现设有造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院五个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），两个硕士学位授予点（美术学、设计艺术学），一个博士学位授予点（美术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授114名，讲师66名，现有在校本科生和研究生2500余名和来自十几个国家的留学生百余名。
2、中国美术学院
中国美术学院前身为1928年初，由卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔创建的“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。
建院76年来，中国美术学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。
3、鲁迅美术学院
鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩
来等老一代无产阶级革命家亲自倡导创建。
1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院、东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳南湖。1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院现已成为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力均居全国同类院校前列的高等美术学府。 学院现有11个系(16个专业) ，一个视觉艺术学院、一个成人教育学院和一个附属中等美术学校。设有中国画系、版画系、油画系、雕塑系、影像工程系、装潢艺术系（环装潢设计、装饰设计、多媒体设计三个专业）、染织服装艺术设计系、环境艺术设计系、工业设计系（含工业设计和陶瓷设计两个专业）和美术史论系；成人教育学院的函授教育有中国画、装潢设计、艺术摄影、美术教育四个专业，成人自学考试开设装潢设计专业。学院现有的16个专业中有16个具有硕士学位授予权。油画专业为辽宁省重点学科，雕塑专业、装潢设计专业为学院重点学科。
建院至今，学院已为国家培养了10000余名不同层次的专业人才。现有在校学生2770人，其中本科生2628人，硕士生142人，外国留学生33人。成人教育学院现有在校学生950。学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职业结构比较合理的教师队伍。现在教师234人，其中教授30人，副教授76人，讲师92人，助教33人。此外还有一批国内艺术界有名望，具有创作活力的离退休老专家、老教授仍在发挥作用。
4、清华大学美术学院
清华大学美术学院前身为中央工艺美术学院，1999年根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神，经教育部批准，学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
学院下设设计、美术和史论三大分部，一个培训中心。其中设计分部由染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工业设计系、环境艺术设计系、装潢艺术设计系和信息艺术设计系组成；美术分部由绘画系、雕塑系、工艺美术系和基础教研室组成；史论分部由艺术史论系和《装饰》杂志社组成。
学院拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者。目前共有教师195人，其中教授54人（博士生导师18人），副教授84人。师资力量雄厚，教学设施完备，实验手段先进。具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，还设有艺术学博士后科研流动站。
5、四川美术学院
四川美术学院是中国西南地区唯一的高等美术学院，坐落在重庆市。前身为1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年在成都创办的“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院从创建伊始就坚持党的 “二为”方向和“双百”方针，归属了时代，从属于人民。学院坚持理论联系实际，把课堂教学与艺术创作、社会实践紧密结合起来，服务于社会。
学院在六十多年的办学历史中形成了“贴近生活，服务人民；知能并重，奖掖新人；开放兼容，与时俱进”的办学理念。八、九十年代，学院适应经济社会发展的需要，不断的拓展美术创作领域，使美术创作全方位上台阶。这一期间入选全国美展的作品就达300多件，获奖作品40多件。此外还出版了不少画集，专业美术教材及学术著作。
6、天津美术学院
天津美术学院坐落在海河之滨、三叉河口, 位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。
学院师资力量雄厚，荟萃一批海内外享有盛誉、教学严谨的美术教育家和知名学者。我院目前共有专任教师238人、外聘教师110人，还聘请了24位美、法、德、日等国的著名学者及国内著名学者担任兼职教授。
7、广州美术学院
广州美术学院是广东省所属的一所美术与设计系科设置齐全的高等美术学府。始建于1953年秋，其前身是中南美术专科学校。
广州美术学院始终把培养德、智、体全面发展的具有创造力和应变力的高素质应用型美术人才、设计人才作为学校的根本任务。学院现已建成美术与设计两大学科体系：美术学科下设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系等6个系；设计学科下设建筑与环境艺术设计系、装潢艺术设计系、数码艺术设计系、服装设计系、装饰艺术设计系、工业设计系、设计艺术学系、染织艺术设计教研室等8个系（室）。学院本科教育共设有绘画、雕塑、艺术设计、动画、摄影、服装设计与工程、工业设计、美术学、艺术设计学等9个专业，23个专业方向。
学院拥有一支老、中、青相结合的高素质师资队伍。其中有著名美术家、设计家、美术史论家及美术教育家潘鹤、迟轲、郭绍纲、杨之光、尹国良、尹定邦、蔡克振等教授60多名，副教授140多名，讲师180多名。
学院招收硕士研究生、普通本科生、继续教育学生以及非学历教育的高级进修生、普通进修生、培训生等。现在校硕士生240多人、普通本科生3300多人、继续教育学历生2000多人。
8、西安美术学院
西安美术学院位于西安市南郊，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为学院客座教授和名誉
教授。
9、湖北美术学院
湖北美术学院是中国华中地区最高美术学府，坐落在长江之滨的中心城市武汉。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。
几十年来，学院师生创作了大量优秀的美术作品，参加国内外美术展览和设计展示活动多次 获得国家级金、银奖章和其它重要奖项。有些作品被中外美术馆和博物馆收藏，还出版了大量 的专著和画集等。经过几代人的努力，湖北美术学院形成了自己兼收并蓄的教学特点和锐意创 新的艺术风格。学院人才辈出，培养的学生遍布在大江南北，有的已成为学术造诣深厚的知名艺术家，有的担任了美术教育或专业部门的领导职务。目前，学院中、青年师资力量雄厚，在培养美术人才的教学中和繁荣美术事业的创作中展示着自己的才华。
10、上海大学美术学院
上海大学美术学院是上海办学历史最悠久的艺术类高等院校，其前身是成立于1959年的上海市美术高等学校（本科）。作为当时上海地区唯一的美术类高等院校，学院历经了社会的变迁和时代的洗礼，为上海国际化大都市的文化建设培养了大批美术创作、设计和研究人才，涌现了一些具有全国乃至国际影响的艺术家，创作出了大量优秀的美术与艺术设计作品，对提升上海的城市文化形象做出了重要贡献。作为上海美术教育、美术设计、美术创作的中心，其海派艺术风格长期蜚声海内外。
学院的师资形成了实力雄厚的学术梯队，截止至2009年底有教职人员168人，其中专任教师119人，上海大学正副教授53人，讲师 39人，助教10人，教师队伍中有相当部分是国内和本学科中的学术领军人物或知名学者，同时还聘请了一批国内外知名艺术家、设计师任客座教授和兼职教授，一批中青年学术带头人在国内享有盛誉，在各项展览中也取得了优异的成绩。这都为上大美院跻身中国一流美术学院奠定了基础。
学院已形成了以本科教学为基础和主体、研究生教育为重点、辅以高等职业教育、成人高等教育、附中预备等完备的人才培养体系和多层次的办学格局，在稳定本科生规模的基础上，从1996年开始逐步招收硕士研究生和博士生，为实现向研究型学院的转变奠定了基础。学院为学生创造了完全自主的学习环境，在教学管理中采取“学分制”、“选课制”、“短学期制”相结合的模式，激发了学生积极进取的学习热情。目前，学院拥有学生近2900人，其中本科生1700余人、硕士、博士研究生230余人、成人教育500人。一大批校友活跃在国内、国际美术、艺术领域，让海派艺术风格在世界传播发扬。
（三）美术专业学生规模与招生情况
近几年全国书法专业招生数量大约近1000人左右，根据此推断，目前全国书法专业在校生规模约4000左右。
2012年国内大十美术学院绘画专业的招生人数为2300余人，按此推测全国高校每年绘画专业招生总数可能近1.8万人，在校生规模约7万人。 2012年国内十大美术学院美术专业招生计划如下表所示。
二、 学生作品展示与交易情况
（一）作品展示会
几乎各大美术院校，尤其是前述的十大美术学院，每年都会有学生作品展示会，特别是毕业生作品展示会最为隆重。这些作品展示会是对这些学子作品的集中检阅，呈现在观众面前的是学生们精修四年的丰硕成果。他们在校园里掌握了扎实深厚的绘画基本功，提高了艺术理论素养，关注的社会视野也越来越广阔，创作出来的作品在学术性和独创性方面都有了很大的提升，表现手法也日趋多样化，在他们正式踏入社会开始职业绘画生涯之前，这无疑是一个美好的开端。 此外，中国美术学院等高校还会定期举办全国性大学生优秀艺术品展览会。如2012年2月8日，全国第三届大学生优秀艺术作品暨高校校长书画摄影作品展在中国美院美术馆开幕，共展出优秀艺术作品共618件，其中包括一等奖124件、二等奖279件、三等奖215件以及校长优秀书画摄影作品324件。
（二）交易情况
目前随着国内艺术品市场的持续升温，美术专业院校毕业的学生也容易搭上了艺术市场热潮的顺风车。
对于那些买卖学生画作甚至习作的人来说，无异是希望就像那些在云南阿姐告城赌石的“赌徒”一般，赌中一块顶级玉石，其身价便会百倍飙升。
“买学生画就像赌石。不要看这些学生今天默默无闻，说不定其中就会有未来的艺术大师呢。”西泠印社副社长、著名书法家刘江说。上世纪80年代初，当罗中立还是四川美术学院的一名学生时，他的油画《父亲》就已摘取了第二届全国青年美展一等奖，那张放大表现老农的《父亲》现已成为中国当代人像油画里程碑式的作品，而《父亲》被中国美术馆收藏时的价格也才400多元。
正是这些成功的先例们让画廊在学生苗子中看到了希望。很多画廊、画院早在几年前就开始“培养”这些美院毕业生。“当年曾经和我同一届的几个同学在校时还非常窘迫，当时他们创作的作品我非常喜欢，但是他们毕业了之后来到了北京，和一些画廊签约，代理开始销售。短短一年之间成为了身价百万级的，全套行头全都换掉了，这对于一个毕业生来讲是非常不可思议的。”毕业于四川美院的学生黄维感叹自己毕业后没有继续从事原来的专业。
而对于一名尚在中央美院的学生来说，秦港有着更加切身的感慨。“很吃惊，
因为没想到画能卖掉，或者说没想到去卖画这个事情。”让秦港更没想到的是，这名买家一次性以每幅500元的价格买走了他三四十幅习作。
据秦港介绍，这位商人是因为学生习作价位比较低而大肆购入，希望能作为一种投资，说不定哪个会成为未来的中国大艺术家。中央美院的一名姓将的老师坦言：“目前当代艺术品很容易上到千万，这个对年轻学生有太大的刺激。”
中央美院一年一度的毕业生作品展，本来只是院内学生对自己四年学习的一次总结，但现在前来观看的有太多画廊老板，博览会经纪人，甚至是商人的介入，现在毕业生作品展已经开始对外销售门票。
某拍卖公司具有多年经验的艺术总监则表示了其担忧：“这些学生习作根本谈不上创作可言，在绘画技法上还很青嫩，更无从谈及其具有任何的收藏价值。目前市场这种行为炒作的嫌疑较大，不易跟风。”
北京郊区通州连片的农民旧宅，有着一个好听的名字“画家村”。追根溯源，并不是因为这里出过很多知名的画家，而是因为这里曾是一群年轻的美院毕业生聚集群居之所。他们有的已30岁左右，有的则是刚刚跨出大学校门。他们都是美术学院的本科毕业生，在中国美术界没有名气，在京城没有户口，也住不起城里的高档出租房，只能栖身于京郊通州的农民旧宅。而这些旧宅的主人都搬进新居去了，而连片的旧宅就成了京城有名的“画家村”。
别看这不起眼的画家村。在这一周能“产出”六七百幅画。据知情人士透露，这些无名画家们创作书画作品多为流水作业，就拿油画来说，有的画水塘，有的画房屋，有的画人物，有的画树木花草，有的画蓝天白云，五六个人一天能生产上百幅作品。由于树木、花草、房屋、人物、道路、白云、蓝天的位置不同，因此每幅作品虽大体雷同，但也不尽相同。这些作品最贵的500元，最低的50元，买10幅还可送一幅，因此一周下来，他们在潘家园旧货市场能出手六七百幅，每人能分得15000元人民币。而在潘家园这一书画“鬼市”，这些作品多有可能会以10倍，甚至百倍的身价“重新包装，盛嫁出门”。
虽然和那些书画名家相比，书画名家的作品一幅能卖几千元、上万元，甚至几十万元、几百万元，但是他们的作品也不是一天就能创作一幅或几幅的，也不是一天就能卖出一幅甚至几幅的。因此，名家们每周的收入不一定比这些流水作业的画家们高到哪里去，他们的作品销售说不准还不如后者来得快。