西方音乐史考研复习笔记

西方音乐:建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创

作体系。(名解\填空)

第一部分古代史: 第二部分近代史: 第三部分近现代史:

1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐

2 中世纪时期 2古典主义时期

3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期

第一部分 西方音乐史古代史

第一章 古希腊文明时期

(约公元前1200年 – 公元前400年)

一 历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)

二 音乐文化

一、音乐内容

1 神话传说music=muse(谬斯)

2 荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争

(2)《奥德赛》思索人生

3 抒情诗(lyric ), 源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人:

(1)(最早的)特尔潘德

(2) 擅长写战歌的:提尔泰俄斯

(3) 擅长写爱情诗歌的:萨福(女)

(4) 擅长写合唱的:品达罗斯

(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)

4 古希腊戏剧 – 源于酒神祭祀

古希腊悲剧:(tragedy )

(1) 源于酒神节的祭祀

(2) 由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性

(3) 用乐器伴奏

(4) 内容大多是家族之间的复仇与惨杀

(5) 在公元前5世纪发展到高峰

(6) 古希腊三大悲剧作家 ①埃斯库罗斯(Aischulos )

②索福克勒斯(Sophocles )

③欧里庇德斯 (Euripides)

古希腊喜剧: 古希腊喜剧作家 阿里斯托芬

二、音乐特征

1 单音音乐形式

2 音乐与诗、舞相连,三位一体

3 声乐占主导地位

4 节奏第一,旋律第二

5 形成音乐理论体系(1)字母记谱法

(2)古希腊调式①多利亚调式

②弗里几亚调式

③利底亚调式

④混合利底亚调式

6 乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre )

里拉琴与日神阿波罗崇拜有关

②基萨拉(Kithara )

(2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos )

阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关

②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx )

三、形成西方艺术音乐的精神要素

科学性 超越性 矛盾性(理性和感性“二元性”)

科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征

四 、古罗马文明时期(约公元前800年-公元476年)

基督教的诞生(公元1世纪)

答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文

例 :阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,

与酒神狄俄尼索斯崇拜有关(Avlos )。

第二章 中世纪时期

(约476-1300年)

一 、历史地位:西方文明的开端(填空),出现第一批西方艺术音乐作品,音乐史上由单声向多声(复调)

音乐过渡时期。音乐分两类:宗教(艺术音乐)、世俗(民间音乐)

二 、音乐文化:

一 、格雷高利圣咏(Gregorian chant)

1 形成经过:约公元6世纪末,罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写

的宗教歌曲集,约公元9世纪末,在查里曼大帝的力推广下,得到进一步修订

和发展。

2 历史意义:(1)西方艺术音乐的第一批作品

(2)唯一的单音音乐形式

(3)西方近代音乐创作的基础

(4)随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展

3 基本特征:(1)单声部(2)无伴奏(3)无固定节奏(4)纯男声演唱

(5)内容选自《圣经》(6)拉丁文歌词(7)9世纪后用纽姆谱和四线谱来

记(8)采用教会调式(9)风格冷静、超脱、肃穆

4 用途:(1)日课经文(office )或(Daily office)

(2) 弥撒仪式①特定弥撒(prape )

②常规弥撒 Ⅰ 慈悲经

(常规弥撒五部分)Ⅱ 荣耀经

Ⅲ 信经

Ⅳ 圣哉经

Ⅴ 羔羊经

5 圣咏的发展

横向 (1)附加段 (trope )p23

在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料,

形成圣咏的扩展。

(2)继续咏(sequence )p23

在弥撒礼拜中,继续咏紧接在“哈利路亚”之后,开始是在“哈利路亚”的

花唱旋律上附加歌词,后脱离“哈利路亚”,成为一个独立的形式,也被称

为“哈利路亚附加段”。

纵向 复调

综合 宗教剧(latin drama)p24

由戏剧性的附加段演变而来,在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧,形成宗

教剧。

6 旋律类型 (1)音节式

一个音对应歌词的一个音

(2)纽姆式

两个或多个音对应歌词的一个音

(3)花唱式

十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音

二 、复调音乐的起源

1 主要形式:

(1)奥尔加农(organum )p25来源organ (管风琴),中世纪

的第一种复调音乐形式,在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部,也可做为中

世纪所有复调音乐形式的统称,二声部。有 ①平行奥尔加农

②加变化的平行奥尔加农 ③花唱式的平行奥尔加农

(2)狄斯康特(discantus)p28

是一种节奏风格,用长(扬)、短(抑)格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部,

形成音对音的织体形态,乐曲整体显示分句的结构特征。

(3)孔杜克图斯(conductus )p29中世纪的复调音乐形式之一,三声部,运用节奏模式(狄斯

康特风格),内容世俗化。

(4)克劳苏拉(clausula )p30

13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏,目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的

其他段落,慢慢发展成为一种独立的复调体裁,大多是二声部的复调音乐。

(5)经文歌(motot) p32

中世纪最成熟的复调音乐形式,源于克劳苏拉,也被称为“夹馅歌曲”,三声部,底声部

为拉丁语的圣咏动机,上方二声部为法语的世俗语调。

2 “古艺术”(Ars Antiqua ):约12世纪中叶至13世纪,以巴黎乐派为中心的复调音乐创作

时期。代表作曲家:莱奥南、佩罗坦。创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

3 巴黎乐派(又叫“圣母院乐派”):中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家:

莱奥南、佩罗坦。创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就)

4 哥特式风格 原指一种建筑风格,是12世纪教会文化与城市经济发展的产物,最为代表性

的建筑是哥特式的教堂,高耸如云,似为了挣脱世俗的引力,升往天国。哥特式建筑的代表:

巴黎圣母院

三 、音乐理论

1 教会调式:(12种教会调式,大小调体系的前身)

2 记谱法:发展线索

↓字母法 - 奥多(ode )

↓纽姆谱 - (Neumes )9世纪

↓四线谱 - 圭多(Guido )

↓有量记谱 - 弗朗科(Franco )13世纪

↓五线谱 - 十五世纪

3 代表人物:(1)圭多·阿雷左(Guido d Arezzo)

中世纪意大利作曲家,音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系。

(“圭多之手”视唱教学法)

(2)弗朗科(Franco )

中世纪德国作曲家,发明了有量记谱(填空)

四 、世俗音乐—骑士音乐(中世纪音乐的一缕光芒)

1 发展时期:(11—13世纪)

2 音乐家称呼:游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔(Troubadour )

北部:特伦威尔(Trouvere)

恋诗歌手(Minnesinger )

3 演唱的歌曲:康佐 (canso)

晨歌(alda)

田园歌(pastorela)

恋歌(minnesang)

巴拉塔(balata)

劳达赞歌(lauda)

坎蒂加(cantiga)

4 这些世俗歌曲的一般特征:

(1) 单音音乐

(2) 有伴奏

(3) 用方言演唱

(4) 有相对固定的节奏

(5) 风格世俗化

历史地位(意义):

(1) 中世纪西方音乐文化形态之一

(2) 集中体现了西方文明中世俗文化特征

(3) 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备

答题方法 :

作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他

第三章 文艺复兴时期

(约1300-1600)

文艺复兴(Renaissance ):复活、再生

①复兴古希腊、古罗马文化

②摆脱宗教束缚,关注世俗生活

1. 历史地位:西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期,形成早期主调因素。

2. 音乐文化:

一、“新艺术”(Ars Nova)

14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过

度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐

而言的。

(注:名词解释“新艺术”时,加上代表作曲家:(法)维特里、(法)马肖(Machaut )、(意)

兰迪尼(Landini )。)

代表作曲家:⑴(法)维特里:他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。

⑵(法)马肖(Machaut ):他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为

一个统一的整体来构思。

⑶(意)兰迪尼(Landini ):14世纪意大利新艺术代表作曲家,他追求独特的个人

风格,所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。

14世纪法国主要音乐体裁

(1)等节奏经文歌 (2)常规弥撒套曲 (3)叙事歌

(4)尚松(chanson ):在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。

14世纪意大利主要音乐体裁

(1)牧歌(madrigal )(2)猎歌(狩猎歌)(caccia )(3)叙事歌(巴拉塔)(ballata )

二、尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派, 在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时

代最重要的乐派。

代表人物:杜费(勃艮第乐派),奥克冈、若斯坎、拉索(佛兰德乐派)

(名词解释:勃垦第乐派(Burgundion school )/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期

/中晚期的尼德兰乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表

的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时

代最重要的乐派。+代表作曲家。)

尼德兰乐派的贡献:(1)对复调艺术进行不断的探索和研究

(2)擅长创作弥撒和经文歌,并常用世俗曲调作弥撒的定旋律

(3)是和声思维的先行者,形成最早的“主调和声”因素,创作中有了对位和

声的萌芽。

三、德国音乐:①众赞歌(chorale )又称“新教圣咏”,16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌

曲集。

特征: 1、德语、人人皆唱

2、运用对位和声化技术

3、风格通俗

4、是德、奥音乐的起点。

(马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”)

②新教改革:16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动,

具体措施:1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本

2、用方言写成具有民族特色的赞美诗

3、众赞歌(chorale )又称“新教圣咏”

③名歌手(Maistersinger ):16世纪德国市民阶层的音乐行会组织(名词解释)

四、意大利音乐:①罗马乐派:16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那,创立了

无伴奏合唱形式和风格,被称为“宗教音乐的救主”。 ※罗马乐派风格:宗教性教堂风格,庄严而沉思,冷静、清新与质朴。(也被称为帕

勒斯特里那风格)

※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。

②威尼斯乐派:16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派,

是器乐创作的开端。

代表作曲家:⑴维拉尔特(创立了威尼斯乐派),

创立了双重合唱和复合唱形式。

⑵乔凡尼·加布里埃利

创立最早的独立的器乐体体裁,被称为配器法之父。

3. 文艺复兴时期的音乐体裁:

①声乐(14-16世纪)

1. 经文歌

2. 弥撒曲

3. 众赞歌

4. 世俗歌谣曲(名解)

⑴-牧歌(madrigae)

代表人物:马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟

⑵-尚颂 (Chanson )

代表人物:雅内坎、贡贝尔

⑶里德(lied)

代表人物:路德维西、森夫尔

⑷康索尔特歌(Consort )

(注:牧歌:是文艺复兴时期的声乐体裁,是意大利语的世俗歌谣曲。)

(注:尚颂:是文艺复兴时期的声乐体裁,是法语的世俗歌谣曲。)

(注:里德:是文艺复兴时期的声乐体裁,是德语的世俗歌谣曲。)

(注:康索尔特歌:是文艺复兴时期的声乐体裁,是英语的世俗歌谣曲。)

②器乐:(16世纪出现)

1. 声乐改编曲

2. 模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身

②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身

3. 技巧性乐曲:托卡塔(toccata)意为触键,为键盘器乐炫技而作.

(注:里切卡尔(ricercar) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是

模仿风格曲之一,是赋格曲的前身。)

(注:坎佐那(canzona) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是模仿

风格曲之一,是古奏鸣曲的前身。)

(注:托卡塔(toccata) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是技巧

性乐曲,是为键盘器乐炫技而作。)

※ 代表乐器:

⑴弹拨类乐器:琉特琴(Lute )文艺复兴时期的乐器之王

⑵弦乐器:维沃尔琴

⑶键盘乐器:古钢琴、管风琴

主调音乐最高形式:交响乐

复调音乐最高形式:赋格

答题方法 :

乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格

第二部分 西方音乐史近代史

第一章 巴洛克时期

(1600歌剧诞生-1750巴赫去世)

Ⅰ、历史地位:西方文明近代史的开端(英国资产积极革命,德国三十年战争)

是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期,

形成三大音乐创作成就和风格:

歌剧(剧院风格)、大型声乐套曲(教堂风格)、器乐曲(室内风格)

Ⅱ、名词解释:①巴洛克乐派:(词源,音乐史中的涵义――时代、人物、风格)巴洛克(Baroque )原意

为“形状不整齐的珍珠”(葡萄牙文)最初用于形容是文艺复兴晚期出现的

建筑、美术风格(贬义)20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术,音

乐中的涵义是指1600-1750年以J ·S 巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征

的音乐流派。

巴洛克时期音乐特征

1、 音乐富于戏剧性和动力感,夸张和充满激情。

2、 和声意义增强,复调音乐向主调音乐过度。

3、 器乐逐渐取得了与声乐平等的地位,并得到的空前的发展。

②通奏低音:(basso continuo)又称数字低音,是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易

和弦记谱法,体现复调向主调音乐的过渡。

Ⅲ、音乐文化:

一、歌剧的音乐创作

1、意大利歌剧

体裁:意式正歌剧(opera seria ):形成与巴洛克时代,一般取材于神话传奇,形式特

征包括:①意式序曲(快-慢-快)②三幕数场结构

③意大利文和美声唱法演唱④独唱(宣叙调、咏叹调)

是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱(宣叙调、咏叹

调)、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:亨德尔、格鲁

克、莫扎特等。

发展线索:⑴诞生:1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧

《优丽迪茜》(1600年10月6日上演)

(1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院)

⑵发展:①(补充)罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形,具有浓厚的宗教

气息,歌剧中有豪华的舞台背景。代表:卡瓦里埃利《关于灵魂

与肉体的戏剧》。兰迪《奥菲欧之死》。

① 17世纪上半叶,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”

加强了歌剧的戏剧性表现,强调旋律对情感的表现作用,大胆使

用不协和和弦,转调自由,扩大乐队编制,唱中出现了花腔。代

表作品:《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。

②17世纪下半叶,那不勒斯乐派A ·斯卡拉蒂(作品《格丽塞尔达》,

返始咏叹调)确立意式正歌剧体裁,同时由于欣赏群体为贵族,

创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。

③18世纪上半叶,亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛

克时代的最高成就。

2、其它歌剧:(法、英、德)

法国

“抒情悲剧”或“抒情歌剧”(Tragedie lyrique )巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁,以意

大利歌剧为创作基础,包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵

调②法式序曲(慢快慢)③芭蕾场景的穿插。代表人物:吕利、拉莫

英国

英国歌剧(民谣歌剧):代表人物:普塞尔(Purcell ),英国巴洛克时期最伟大的作曲

家,代表作品《狄东与伊尼》

德国

德国歌剧

二、大型声乐套曲:清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔

清唱剧(oratorio )、受难曲(passion )

弥撒曲(missa )、康塔塔(cantata )

定义:巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队(合唱占主导地位),无表演,内容上:

分宗教和世俗两大类(清唱剧、康塔塔)受难曲:宗教题材。弥撒曲:源于

中世纪天主教会的祭主大典,一般包括五个阶段(慈悲经、荣耀经、信经、

圣哉经、羔羊经)

代表人物:(意)卡里希米,清唱剧作曲家。(德)许茨,受难乐作曲家,德国音乐之父

c 器乐曲: ①赋格曲:巴洛克时代器乐体裁之一,是建立在一对单一主题,贯穿模仿原则上的复

调音乐作品,一般分3或4个声部

②古组曲:巴洛克时代器乐体裁之一,又称古典组曲,由一系列欧洲民间舞曲组成,

一般分为四个段落1阿勒曼德(德)2库朗特(法)3萨拉班德(西)4吉格(英)

③古变奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分两类1帕萨卡利亚2恰空

▲④古奏鸣曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分两类:1三重奏名曲(Trio sonata),

即四件乐器演奏三个声部的形式。2独奏奏鸣曲,结构分三种,单乐章形式;教

堂奏鸣曲形式(四乐章)慢快慢快(sonata de chiesa )室内奏鸣曲形式(多乐

章舞曲风格)

⑤古协奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分三类,1大协奏曲(Concerto grosso)

独奏乐器组合乐队的竞奏;▲2乐队协奏曲(Ripieno concerto )乐队之间的竞

奏;独奏协奏曲,结构分三个乐章,快慢快

d 代表人物:(意)柯雷利,博洛尼亚小提琴学派的代表人物

塔蒂尼,《g 小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》

维瓦尔第,小提琴协奏曲《四季》

D·斯卡拉蒂,古钢琴作曲家,奏鸣曲式的奠基人,巴洛克时代晚三杰之一 (法)大库泊兰,古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物

拉莫古钢琴、音乐理论家,历史上第一本《和声学》

(德)布克思特胡德(管风琴作曲家)

e代表器乐:古钢琴(1击弦古钢琴clavichord ,2拨弦古钢琴Harpsichord 现代钢琴的前身) (作曲家评论的答题要点:1历史地位,时代、国籍、生平、称号2创作领域,代表作品3创作成就,重

点领域4风格特征)

巴赫的音乐创作

①巴洛克晚期的德国作曲家,独特的“死而复生”现象,在当时仅是管风琴师,19世纪上半叶在门德

尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现,后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡,与时代相吻合。

②主要创作有声乐方面:a受难曲:《马太受难曲》《约翰受难曲》b 康塔塔:300余部其中教会康塔

塔更有 影响力,是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲:

《b小调弥撒》.

器乐曲方面:a管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》b古钢琴曲《12平均律钢琴曲》(上

下卷)钢琴艺术史上的旧约全书,《英国组曲》、《法国组曲》c小提琴

曲d乐队:六首《布兰登堡协奏曲》《D大调第三乐队组曲》(其第二乐

章被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》)

其它方面:《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献

③创作成就:《马太受难曲》是三种因素的结合,圣经+众赞歌+幻想抒情诗

内容特点:对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。

④风格特征:“教堂风格”的体现,突出悲剧性,内在,沉郁,气势宏大。

亨德尔的音乐创作

①德国巴洛克晚期,是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”,清唱剧大师

②歌剧:40余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》

清唱剧:《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》

器乐曲:管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》

③创作成就:作品突出英雄性,华丽,热情,气势宏大。歌剧失败的原因:歌剧是亨德尔最喜爱的创

作领域,先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧,是最高成就的体现。由于那不

勒斯乐派导致歌剧的衰落(原因:)亨德尔的歌剧以失败而告终,从而转向清唱剧,清

唱剧的成功:在形式上创立英文清唱剧样式,突出合唱的主导作用,避免了歌剧创作中

的诸多弊端,是其音乐创作才华得以展现,内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶

级阶层的心理特征,采用《旧约圣经》中的英雄故事,突出作品的英雄性和历史责任感,

使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品,也使亨德尔在西方音

乐史上有了重要的地位。

古典时期(1750-1821)

韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演

1.历史地位:西方文明史上的启蒙运动时代,(在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法

国大革命的爆发)是音乐史上的主调音乐全盛时期,纯器乐时代,形成两大音乐文化成就,

歌剧,器乐曲。

2.维也纳古典乐派:(名词解释)古典原义为“罗马的贵族”,后引申为“等级完美、经典”,17世纪

下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指:1750-1821年间以

维也纳为中心,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表,体现风俗、明快、严谨、均衡风格

特征的音乐流派。

3.音乐文化:a歌剧:①喜歌剧的起源

种类:a 意式趣歌剧(谐)

b 法式喜歌剧

c 德式歌唱剧(德国的喜歌剧体裁)

d 英式民谣剧(乞丐歌剧)

②歌剧的发展线索

产生:1733年(意)佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》(原于其创作的

意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧)

发展:由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之

战”(名词解释)最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法

国第一部喜歌剧(源于法国民间集市戏)

③格鲁克的歌剧改革(奥)(名词解释)

改革对象:巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端

改革宗旨:戏剧第一,音乐第二

改革措施:a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡

b在理论上提出序曲暗示剧情,提高乐队和合唱的重要性

c削弱阉人歌手的功能

代表作品:《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》

b器乐曲:体裁:古典奏鸣曲

分类乐队形式:交响曲(源于意式序曲)(四乐章)

重奏形式:室内乐(或称弦乐四重奏)源于三重奏名曲(四乐章) 协奏曲形式:近代协奏曲(三乐章)

独奏形式:近代独奏曲(钢琴)奏鸣曲(三乐章)

d乐派和风格: a曼海姆乐派:古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派(斯塔果兹)捷

b 柏林乐派:古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派(kpe 巴

赫)*

a 华丽风格或洛可可风格:古典时期古典风格之一,在创作中注重装饰性

和精巧优雅的风格特征,代表人物:大·库普

兰、拉莫D 斯卡拉蒂的键盘器乐

b 情感风格或多感风格:古典时期古典风格之一,在创作中注重旋律和节

奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”(反映了资产阶级摆脱

封建束缚、要求个性解放的强烈愿望,克林格尔)在音乐中的体现。

4.音乐家评论:海顿:海顿奥地利人,维也纳古典乐派的奠基人,被称为“交响乐之父”“室内乐之父”

“近代管弦乐之父”

音乐创作:a 交响曲:代表作品包括交响曲104部《第四十五“告别”交响曲》 12部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》

《第96“奇迹”交响曲》

《第100“军队”交响曲》

《第101“时钟”交响曲》

《第103“鼓声”交响曲》

《第104“伦敦”交响曲》

b :室内乐:《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》

《云雀小夜曲弦乐四重奏》

c :协奏曲和独奏曲

d :清唱剧:《四季》《创世纪》

创作成就:①确立古典奏鸣曲基本写作规范,②确立交响曲的四乐章结构。③近代

乐队的编制:双管编制,将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编

制,确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程

式部的演奏形式,是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容,并且在

再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基

本结构:两把小提,一把中提,一把大提,其中演奏四个声部的规范形

式代替了原来的三重奏名曲。

创作风格:乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。朴素单纯的音乐技术手段

表现清新朴质的田园乡村的场景。

莫扎特:奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家,在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18

世纪的奇迹”“神童”

歌剧创作:趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐·璜》

歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》

正歌剧《蒂托的仁慈》

交响曲创作:41部《第40戏剧交响曲》《第41朱庇特交响曲》

创作风格:古典音乐风格最完美的体现,古典风格包括形式与内容的综合,音

乐语言严谨,不多一分不少一分,有深刻的思想内容

创作成就:器乐:a 广泛涉列了古典奏鸣套曲b 是海顿与贝多芬之间的桥梁,

前期作品风格简单、明快,后期作品预示了贝多芬的英雄性

与复杂性。

歌剧:古典时期最伟大的歌剧作曲家,德国歌剧的奠基人,在格鲁

克的基础对各种歌剧体裁进行了创新:1突破题材范围,例

如:不同于之前的神话,多于现实题材的作品《费加罗婚礼》

(讲述上流社会贵族的生活)2打破体裁界限,例如:《魔

笛》它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提高

了喜歌剧的艺术性:在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特

点,喜歌剧性与深刻性相结合成为性格喜剧4加强乐队,重

唱在歌剧,乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占

重要地位5奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构,以器乐曲

的形式即乐章结构来创作歌剧

贝多芬:(德国)古典乐派最高成就的体现,浪漫乐派的奠基人(经历坎坷、)

古典奏鸣曲:交响曲9部,标题性:3、5、6、9

近代协奏曲《第五“皇帝”钢琴协奏曲》

近代钢琴奏鸣曲(32部钢琴奏鸣曲“新约全书”钢琴艺术史) 歌剧:《费岱里奥》

序曲:《埃格蒙特》(歌德的戏剧)《科利奥兰》《莱昂诺拉》之三《费德

里奥》序曲

弥撒:《庄严弥撒》

声乐套曲:首创者《致遥远的爱人》第一部

古典奏鸣曲的创新:1扩大了作品的结构 增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开

部中写作新主题把结尾写成第二展开部(贝三第一乐章)

2加强主题素材之间的对比冲突:奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中

都具有对比因素,深化了素材的鲜明性格

3丰富管弦乐队的配器色彩:提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能 4标题交响曲的奠基人:贝六历史上第一部标题交响曲,从贝三开始第三乐

章由小步舞曲风格(精致典雅)变为谐谑曲风格(宏大,戏

剧性)

5确立声乐和器乐相结合形式(贝9第四乐章)

音乐风格:英雄性(戏剧性,矛盾;悲剧性,苦难;史诗性,时代;等多元文化角度揭示英雄性主题)

浪漫主义时期(1821-20世纪上半叶)

历史地位:西方文明史上的资产阶级革命时期,文化史上的浪漫主义运动时期,音乐史上的标题音乐时代

(西方古典艺术音乐体系“衰落”的开始)

浪漫乐派:(名词解释)原为拉丁语系的方言语(罗曼语)中世纪指用罗曼语写作的传奇故事,后引申为

传奇,怪异、狂野、自由与众不同等意。19世纪西方浪漫主义运动中的音乐流派,在创作中体

现个性,情感、民族、综合等风格代表人物...

民族乐派:形成与19世纪中叶,在创作中以贝多芬的创作传统为基础,相对于德法意音乐传统,在题材上

有意识的鲜明体现各民族独特的历史风格,独特的历史风格和精神品志,是浪漫乐派的分歧,

代表人物:格林卡(俄)俄国音乐之父。五人团(名解)、斯梅塔那(捷克音乐之父)德沃夏

克,格里格(挪威)西贝柳斯

印象乐派:形成与19世纪末在创作上受到印象派绘画和特征派诗歌的影响,用全新的创作手法体现瞬间的

感性生命特征是连接西方古典音乐和20世纪西方现代派音乐的桥梁,代表人物德彪西(法)拉

威尔、杜卡;雷斯庇基。

浪漫派的音乐体裁:器乐:a 交响诗:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,李斯特首创,从交响曲发展而来,

是一种单乐章标题性的管弦乐曲,一般选用古典著名或历史传奇《前

奏曲》(选自法、拉玛丁的诗《诗的冥想》)

b 音乐会序曲:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,序曲原为戏剧作品的前奏,门

德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲,题材一

般采用古典名著,历史传奇,游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布

里底》

c标题交响曲:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,具有两大创作特征;与文学美

术相关联的文字性标题,标题与音乐整体构思相吻合,贝多芬首

创,19世纪大代表人人物是柏辽兹《幻想交响曲》

d固定乐思:19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法,柏辽兹首次运用于幻想曲

中,用特定的旋律代表特定的人物形象,伴随着音乐情节的发展而

变化。

e音乐瞬间:舒伯特:浪漫乐派钢琴特性小品之一,结构短小,单纯旋律+伴奏

的特点

f无词歌:门德尔松:浪漫乐派钢琴特性小品之一,结构短小,单纯旋律+伴奏

的特点

声乐:a声乐套曲:浪漫乐派声乐体裁之一,有一组情节关联,结构独立的独唱歌曲构

成,常用第一人称抒发生活感受和情感体验,贝多芬首创。19世

纪的代表人物:舒伯特《美丽的磨坊女》,舒曼

b德奥艺术歌曲:浪漫乐派声乐体裁之一,具有四大艺术特色,文学性较高

的词,歌曲平衡,伴奏的重要性,表演的完美再现,代表人

物:舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫

歌剧:(德)乐剧:浪漫时期德国歌剧体裁,瓦格纳首创与意式歌剧相对,在创作上体

现无终旋律,主导动机等特征,是一种交响乐思维的歌剧表现形式《特里斯

坦与伊索尔德》

(法)①拯救歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪的法国大革命期

间,常采用“英雄拯救”的主题,体现宏大场景和曲折

恐怖的情景,被称为法国“法国严肃的喜歌剧”代表人

物:贝多芬(德)凯鲁比尼(意)

②大歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪上半叶,大歌

剧一词最初至巴黎歌剧院和该院上演的作品,后来指以梅

耶贝尔为代表的形式和题材上追求宏伟,壮丽风格的歌剧

体裁《恶魔罗 》

③轻歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪中叶,与大歌

剧相对,在题材上长取材于日常生活,音乐语言通俗明快,

风格分抒情和讽刺两类,代表人物古诺、奥芬巴赫,马斯

④现实主义歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪下半叶,

在形式上综合了浪漫时代德法意各种歌剧体裁的

特点,在题材上鲜明体现现实主义风格。比才《卡

门》

(意)真实歌剧:浪漫时期意大利歌剧体裁之一,形成于19世纪末与瓦格纳的乐

剧相对,在形式上继承和发展了意式歌剧的传统,在题材上强调表现真实的

生活和人物心理。

浪漫主义作曲家、国籍、作品

西方音乐:建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创

作体系。(名解\填空)

第一部分古代史: 第二部分近代史: 第三部分近现代史:

1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐

2 中世纪时期 2古典主义时期

3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期

第一部分 西方音乐史古代史

第一章 古希腊文明时期

(约公元前1200年 – 公元前400年)

一 历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)

二 音乐文化

一、音乐内容

1 神话传说music=muse(谬斯)

2 荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争

(2)《奥德赛》思索人生

3 抒情诗(lyric ), 源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人:

(1)(最早的)特尔潘德

(2) 擅长写战歌的:提尔泰俄斯

(3) 擅长写爱情诗歌的:萨福(女)

(4) 擅长写合唱的:品达罗斯

(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)

4 古希腊戏剧 – 源于酒神祭祀

古希腊悲剧:(tragedy )

(1) 源于酒神节的祭祀

(2) 由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性

(3) 用乐器伴奏

(4) 内容大多是家族之间的复仇与惨杀

(5) 在公元前5世纪发展到高峰

(6) 古希腊三大悲剧作家 ①埃斯库罗斯(Aischulos )

②索福克勒斯(Sophocles )

③欧里庇德斯 (Euripides)

古希腊喜剧: 古希腊喜剧作家 阿里斯托芬

二、音乐特征

1 单音音乐形式

2 音乐与诗、舞相连,三位一体

3 声乐占主导地位

4 节奏第一,旋律第二

5 形成音乐理论体系(1)字母记谱法

(2)古希腊调式①多利亚调式

②弗里几亚调式

③利底亚调式

④混合利底亚调式

6 乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre )

里拉琴与日神阿波罗崇拜有关

②基萨拉(Kithara )

(2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos )

阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关

②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx )

三、形成西方艺术音乐的精神要素

科学性 超越性 矛盾性(理性和感性“二元性”)

科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征

四 、古罗马文明时期(约公元前800年-公元476年)

基督教的诞生(公元1世纪)

答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文

例 :阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,

与酒神狄俄尼索斯崇拜有关(Avlos )。

第二章 中世纪时期

(约476-1300年)

一 、历史地位:西方文明的开端(填空),出现第一批西方艺术音乐作品,音乐史上由单声向多声(复调)

音乐过渡时期。音乐分两类:宗教(艺术音乐)、世俗(民间音乐)

二 、音乐文化:

一 、格雷高利圣咏(Gregorian chant)

1 形成经过:约公元6世纪末,罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写

的宗教歌曲集,约公元9世纪末,在查里曼大帝的力推广下,得到进一步修订

和发展。

2 历史意义:(1)西方艺术音乐的第一批作品

(2)唯一的单音音乐形式

(3)西方近代音乐创作的基础

(4)随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展

3 基本特征:(1)单声部(2)无伴奏(3)无固定节奏(4)纯男声演唱

(5)内容选自《圣经》(6)拉丁文歌词(7)9世纪后用纽姆谱和四线谱来

记(8)采用教会调式(9)风格冷静、超脱、肃穆

4 用途:(1)日课经文(office )或(Daily office)

(2) 弥撒仪式①特定弥撒(prape )

②常规弥撒 Ⅰ 慈悲经

(常规弥撒五部分)Ⅱ 荣耀经

Ⅲ 信经

Ⅳ 圣哉经

Ⅴ 羔羊经

5 圣咏的发展

横向 (1)附加段 (trope )p23

在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料,

形成圣咏的扩展。

(2)继续咏(sequence )p23

在弥撒礼拜中,继续咏紧接在“哈利路亚”之后,开始是在“哈利路亚”的

花唱旋律上附加歌词,后脱离“哈利路亚”,成为一个独立的形式,也被称

为“哈利路亚附加段”。

纵向 复调

综合 宗教剧(latin drama)p24

由戏剧性的附加段演变而来,在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧,形成宗

教剧。

6 旋律类型 (1)音节式

一个音对应歌词的一个音

(2)纽姆式

两个或多个音对应歌词的一个音

(3)花唱式

十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音

二 、复调音乐的起源

1 主要形式:

(1)奥尔加农(organum )p25来源organ (管风琴),中世纪

的第一种复调音乐形式,在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部,也可做为中

世纪所有复调音乐形式的统称,二声部。有 ①平行奥尔加农

②加变化的平行奥尔加农 ③花唱式的平行奥尔加农

(2)狄斯康特(discantus)p28

是一种节奏风格,用长(扬)、短(抑)格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部,

形成音对音的织体形态,乐曲整体显示分句的结构特征。

(3)孔杜克图斯(conductus )p29中世纪的复调音乐形式之一,三声部,运用节奏模式(狄斯

康特风格),内容世俗化。

(4)克劳苏拉(clausula )p30

13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏,目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的

其他段落,慢慢发展成为一种独立的复调体裁,大多是二声部的复调音乐。

(5)经文歌(motot) p32

中世纪最成熟的复调音乐形式,源于克劳苏拉,也被称为“夹馅歌曲”,三声部,底声部

为拉丁语的圣咏动机,上方二声部为法语的世俗语调。

2 “古艺术”(Ars Antiqua ):约12世纪中叶至13世纪,以巴黎乐派为中心的复调音乐创作

时期。代表作曲家:莱奥南、佩罗坦。创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

3 巴黎乐派(又叫“圣母院乐派”):中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家:

莱奥南、佩罗坦。创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就)

4 哥特式风格 原指一种建筑风格,是12世纪教会文化与城市经济发展的产物,最为代表性

的建筑是哥特式的教堂,高耸如云,似为了挣脱世俗的引力,升往天国。哥特式建筑的代表:

巴黎圣母院

三 、音乐理论

1 教会调式:(12种教会调式,大小调体系的前身)

2 记谱法:发展线索

↓字母法 - 奥多(ode )

↓纽姆谱 - (Neumes )9世纪

↓四线谱 - 圭多(Guido )

↓有量记谱 - 弗朗科(Franco )13世纪

↓五线谱 - 十五世纪

3 代表人物:(1)圭多·阿雷左(Guido d Arezzo)

中世纪意大利作曲家,音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系。

(“圭多之手”视唱教学法)

(2)弗朗科(Franco )

中世纪德国作曲家,发明了有量记谱(填空)

四 、世俗音乐—骑士音乐(中世纪音乐的一缕光芒)

1 发展时期:(11—13世纪)

2 音乐家称呼:游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔(Troubadour )

北部:特伦威尔(Trouvere)

恋诗歌手(Minnesinger )

3 演唱的歌曲:康佐 (canso)

晨歌(alda)

田园歌(pastorela)

恋歌(minnesang)

巴拉塔(balata)

劳达赞歌(lauda)

坎蒂加(cantiga)

4 这些世俗歌曲的一般特征:

(1) 单音音乐

(2) 有伴奏

(3) 用方言演唱

(4) 有相对固定的节奏

(5) 风格世俗化

历史地位(意义):

(1) 中世纪西方音乐文化形态之一

(2) 集中体现了西方文明中世俗文化特征

(3) 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备

答题方法 :

作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他

第三章 文艺复兴时期

(约1300-1600)

文艺复兴(Renaissance ):复活、再生

①复兴古希腊、古罗马文化

②摆脱宗教束缚,关注世俗生活

1. 历史地位:西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期,形成早期主调因素。

2. 音乐文化:

一、“新艺术”(Ars Nova)

14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过

度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐

而言的。

(注:名词解释“新艺术”时,加上代表作曲家:(法)维特里、(法)马肖(Machaut )、(意)

兰迪尼(Landini )。)

代表作曲家:⑴(法)维特里:他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。

⑵(法)马肖(Machaut ):他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为

一个统一的整体来构思。

⑶(意)兰迪尼(Landini ):14世纪意大利新艺术代表作曲家,他追求独特的个人

风格,所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。

14世纪法国主要音乐体裁

(1)等节奏经文歌 (2)常规弥撒套曲 (3)叙事歌

(4)尚松(chanson ):在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。

14世纪意大利主要音乐体裁

(1)牧歌(madrigal )(2)猎歌(狩猎歌)(caccia )(3)叙事歌(巴拉塔)(ballata )

二、尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派, 在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时

代最重要的乐派。

代表人物:杜费(勃艮第乐派),奥克冈、若斯坎、拉索(佛兰德乐派)

(名词解释:勃垦第乐派(Burgundion school )/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期

/中晚期的尼德兰乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表

的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时

代最重要的乐派。+代表作曲家。)

尼德兰乐派的贡献:(1)对复调艺术进行不断的探索和研究

(2)擅长创作弥撒和经文歌,并常用世俗曲调作弥撒的定旋律

(3)是和声思维的先行者,形成最早的“主调和声”因素,创作中有了对位和

声的萌芽。

三、德国音乐:①众赞歌(chorale )又称“新教圣咏”,16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌

曲集。

特征: 1、德语、人人皆唱

2、运用对位和声化技术

3、风格通俗

4、是德、奥音乐的起点。

(马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”)

②新教改革:16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动,

具体措施:1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本

2、用方言写成具有民族特色的赞美诗

3、众赞歌(chorale )又称“新教圣咏”

③名歌手(Maistersinger ):16世纪德国市民阶层的音乐行会组织(名词解释)

四、意大利音乐:①罗马乐派:16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那,创立了

无伴奏合唱形式和风格,被称为“宗教音乐的救主”。 ※罗马乐派风格:宗教性教堂风格,庄严而沉思,冷静、清新与质朴。(也被称为帕

勒斯特里那风格)

※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。

②威尼斯乐派:16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派,

是器乐创作的开端。

代表作曲家:⑴维拉尔特(创立了威尼斯乐派),

创立了双重合唱和复合唱形式。

⑵乔凡尼·加布里埃利

创立最早的独立的器乐体体裁,被称为配器法之父。

3. 文艺复兴时期的音乐体裁:

①声乐(14-16世纪)

1. 经文歌

2. 弥撒曲

3. 众赞歌

4. 世俗歌谣曲(名解)

⑴-牧歌(madrigae)

代表人物:马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟

⑵-尚颂 (Chanson )

代表人物:雅内坎、贡贝尔

⑶里德(lied)

代表人物:路德维西、森夫尔

⑷康索尔特歌(Consort )

(注:牧歌:是文艺复兴时期的声乐体裁,是意大利语的世俗歌谣曲。)

(注:尚颂:是文艺复兴时期的声乐体裁,是法语的世俗歌谣曲。)

(注:里德:是文艺复兴时期的声乐体裁,是德语的世俗歌谣曲。)

(注:康索尔特歌:是文艺复兴时期的声乐体裁,是英语的世俗歌谣曲。)

②器乐:(16世纪出现)

1. 声乐改编曲

2. 模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身

②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身

3. 技巧性乐曲:托卡塔(toccata)意为触键,为键盘器乐炫技而作.

(注:里切卡尔(ricercar) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是

模仿风格曲之一,是赋格曲的前身。)

(注:坎佐那(canzona) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是模仿

风格曲之一,是古奏鸣曲的前身。)

(注:托卡塔(toccata) 是文艺复兴时期的器乐体裁,是技巧

性乐曲,是为键盘器乐炫技而作。)

※ 代表乐器:

⑴弹拨类乐器:琉特琴(Lute )文艺复兴时期的乐器之王

⑵弦乐器:维沃尔琴

⑶键盘乐器:古钢琴、管风琴

主调音乐最高形式:交响乐

复调音乐最高形式:赋格

答题方法 :

乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格

第二部分 西方音乐史近代史

第一章 巴洛克时期

(1600歌剧诞生-1750巴赫去世)

Ⅰ、历史地位:西方文明近代史的开端(英国资产积极革命,德国三十年战争)

是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期,

形成三大音乐创作成就和风格:

歌剧(剧院风格)、大型声乐套曲(教堂风格)、器乐曲(室内风格)

Ⅱ、名词解释:①巴洛克乐派:(词源,音乐史中的涵义――时代、人物、风格)巴洛克(Baroque )原意

为“形状不整齐的珍珠”(葡萄牙文)最初用于形容是文艺复兴晚期出现的

建筑、美术风格(贬义)20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术,音

乐中的涵义是指1600-1750年以J ·S 巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征

的音乐流派。

巴洛克时期音乐特征

1、 音乐富于戏剧性和动力感,夸张和充满激情。

2、 和声意义增强,复调音乐向主调音乐过度。

3、 器乐逐渐取得了与声乐平等的地位,并得到的空前的发展。

②通奏低音:(basso continuo)又称数字低音,是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易

和弦记谱法,体现复调向主调音乐的过渡。

Ⅲ、音乐文化:

一、歌剧的音乐创作

1、意大利歌剧

体裁:意式正歌剧(opera seria ):形成与巴洛克时代,一般取材于神话传奇,形式特

征包括:①意式序曲(快-慢-快)②三幕数场结构

③意大利文和美声唱法演唱④独唱(宣叙调、咏叹调)

是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱(宣叙调、咏叹

调)、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:亨德尔、格鲁

克、莫扎特等。

发展线索:⑴诞生:1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧

《优丽迪茜》(1600年10月6日上演)

(1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院)

⑵发展:①(补充)罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形,具有浓厚的宗教

气息,歌剧中有豪华的舞台背景。代表:卡瓦里埃利《关于灵魂

与肉体的戏剧》。兰迪《奥菲欧之死》。

① 17世纪上半叶,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”

加强了歌剧的戏剧性表现,强调旋律对情感的表现作用,大胆使

用不协和和弦,转调自由,扩大乐队编制,唱中出现了花腔。代

表作品:《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。

②17世纪下半叶,那不勒斯乐派A ·斯卡拉蒂(作品《格丽塞尔达》,

返始咏叹调)确立意式正歌剧体裁,同时由于欣赏群体为贵族,

创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。

③18世纪上半叶,亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛

克时代的最高成就。

2、其它歌剧:(法、英、德)

法国

“抒情悲剧”或“抒情歌剧”(Tragedie lyrique )巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁,以意

大利歌剧为创作基础,包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵

调②法式序曲(慢快慢)③芭蕾场景的穿插。代表人物:吕利、拉莫

英国

英国歌剧(民谣歌剧):代表人物:普塞尔(Purcell ),英国巴洛克时期最伟大的作曲

家,代表作品《狄东与伊尼》

德国

德国歌剧

二、大型声乐套曲:清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔

清唱剧(oratorio )、受难曲(passion )

弥撒曲(missa )、康塔塔(cantata )

定义:巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队(合唱占主导地位),无表演,内容上:

分宗教和世俗两大类(清唱剧、康塔塔)受难曲:宗教题材。弥撒曲:源于

中世纪天主教会的祭主大典,一般包括五个阶段(慈悲经、荣耀经、信经、

圣哉经、羔羊经)

代表人物:(意)卡里希米,清唱剧作曲家。(德)许茨,受难乐作曲家,德国音乐之父

c 器乐曲: ①赋格曲:巴洛克时代器乐体裁之一,是建立在一对单一主题,贯穿模仿原则上的复

调音乐作品,一般分3或4个声部

②古组曲:巴洛克时代器乐体裁之一,又称古典组曲,由一系列欧洲民间舞曲组成,

一般分为四个段落1阿勒曼德(德)2库朗特(法)3萨拉班德(西)4吉格(英)

③古变奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分两类1帕萨卡利亚2恰空

▲④古奏鸣曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分两类:1三重奏名曲(Trio sonata),

即四件乐器演奏三个声部的形式。2独奏奏鸣曲,结构分三种,单乐章形式;教

堂奏鸣曲形式(四乐章)慢快慢快(sonata de chiesa )室内奏鸣曲形式(多乐

章舞曲风格)

⑤古协奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一,分三类,1大协奏曲(Concerto grosso)

独奏乐器组合乐队的竞奏;▲2乐队协奏曲(Ripieno concerto )乐队之间的竞

奏;独奏协奏曲,结构分三个乐章,快慢快

d 代表人物:(意)柯雷利,博洛尼亚小提琴学派的代表人物

塔蒂尼,《g 小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》

维瓦尔第,小提琴协奏曲《四季》

D·斯卡拉蒂,古钢琴作曲家,奏鸣曲式的奠基人,巴洛克时代晚三杰之一 (法)大库泊兰,古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物

拉莫古钢琴、音乐理论家,历史上第一本《和声学》

(德)布克思特胡德(管风琴作曲家)

e代表器乐:古钢琴(1击弦古钢琴clavichord ,2拨弦古钢琴Harpsichord 现代钢琴的前身) (作曲家评论的答题要点:1历史地位,时代、国籍、生平、称号2创作领域,代表作品3创作成就,重

点领域4风格特征)

巴赫的音乐创作

①巴洛克晚期的德国作曲家,独特的“死而复生”现象,在当时仅是管风琴师,19世纪上半叶在门德

尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现,后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡,与时代相吻合。

②主要创作有声乐方面:a受难曲:《马太受难曲》《约翰受难曲》b 康塔塔:300余部其中教会康塔

塔更有 影响力,是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲:

《b小调弥撒》.

器乐曲方面:a管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》b古钢琴曲《12平均律钢琴曲》(上

下卷)钢琴艺术史上的旧约全书,《英国组曲》、《法国组曲》c小提琴

曲d乐队:六首《布兰登堡协奏曲》《D大调第三乐队组曲》(其第二乐

章被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》)

其它方面:《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献

③创作成就:《马太受难曲》是三种因素的结合,圣经+众赞歌+幻想抒情诗

内容特点:对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。

④风格特征:“教堂风格”的体现,突出悲剧性,内在,沉郁,气势宏大。

亨德尔的音乐创作

①德国巴洛克晚期,是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”,清唱剧大师

②歌剧:40余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》

清唱剧:《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》

器乐曲:管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》

③创作成就:作品突出英雄性,华丽,热情,气势宏大。歌剧失败的原因:歌剧是亨德尔最喜爱的创

作领域,先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧,是最高成就的体现。由于那不

勒斯乐派导致歌剧的衰落(原因:)亨德尔的歌剧以失败而告终,从而转向清唱剧,清

唱剧的成功:在形式上创立英文清唱剧样式,突出合唱的主导作用,避免了歌剧创作中

的诸多弊端,是其音乐创作才华得以展现,内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶

级阶层的心理特征,采用《旧约圣经》中的英雄故事,突出作品的英雄性和历史责任感,

使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品,也使亨德尔在西方音

乐史上有了重要的地位。

古典时期(1750-1821)

韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演

1.历史地位:西方文明史上的启蒙运动时代,(在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法

国大革命的爆发)是音乐史上的主调音乐全盛时期,纯器乐时代,形成两大音乐文化成就,

歌剧,器乐曲。

2.维也纳古典乐派:(名词解释)古典原义为“罗马的贵族”,后引申为“等级完美、经典”,17世纪

下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指:1750-1821年间以

维也纳为中心,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表,体现风俗、明快、严谨、均衡风格

特征的音乐流派。

3.音乐文化:a歌剧:①喜歌剧的起源

种类:a 意式趣歌剧(谐)

b 法式喜歌剧

c 德式歌唱剧(德国的喜歌剧体裁)

d 英式民谣剧(乞丐歌剧)

②歌剧的发展线索

产生:1733年(意)佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》(原于其创作的

意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧)

发展:由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之

战”(名词解释)最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法

国第一部喜歌剧(源于法国民间集市戏)

③格鲁克的歌剧改革(奥)(名词解释)

改革对象:巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端

改革宗旨:戏剧第一,音乐第二

改革措施:a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡

b在理论上提出序曲暗示剧情,提高乐队和合唱的重要性

c削弱阉人歌手的功能

代表作品:《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》

b器乐曲:体裁:古典奏鸣曲

分类乐队形式:交响曲(源于意式序曲)(四乐章)

重奏形式:室内乐(或称弦乐四重奏)源于三重奏名曲(四乐章) 协奏曲形式:近代协奏曲(三乐章)

独奏形式:近代独奏曲(钢琴)奏鸣曲(三乐章)

d乐派和风格: a曼海姆乐派:古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派(斯塔果兹)捷

b 柏林乐派:古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派(kpe 巴

赫)*

a 华丽风格或洛可可风格:古典时期古典风格之一,在创作中注重装饰性

和精巧优雅的风格特征,代表人物:大·库普

兰、拉莫D 斯卡拉蒂的键盘器乐

b 情感风格或多感风格:古典时期古典风格之一,在创作中注重旋律和节

奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”(反映了资产阶级摆脱

封建束缚、要求个性解放的强烈愿望,克林格尔)在音乐中的体现。

4.音乐家评论:海顿:海顿奥地利人,维也纳古典乐派的奠基人,被称为“交响乐之父”“室内乐之父”

“近代管弦乐之父”

音乐创作:a 交响曲:代表作品包括交响曲104部《第四十五“告别”交响曲》 12部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》

《第96“奇迹”交响曲》

《第100“军队”交响曲》

《第101“时钟”交响曲》

《第103“鼓声”交响曲》

《第104“伦敦”交响曲》

b :室内乐:《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》

《云雀小夜曲弦乐四重奏》

c :协奏曲和独奏曲

d :清唱剧:《四季》《创世纪》

创作成就:①确立古典奏鸣曲基本写作规范,②确立交响曲的四乐章结构。③近代

乐队的编制:双管编制,将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编

制,确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程

式部的演奏形式,是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容,并且在

再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基

本结构:两把小提,一把中提,一把大提,其中演奏四个声部的规范形

式代替了原来的三重奏名曲。

创作风格:乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。朴素单纯的音乐技术手段

表现清新朴质的田园乡村的场景。

莫扎特:奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家,在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18

世纪的奇迹”“神童”

歌剧创作:趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐·璜》

歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》

正歌剧《蒂托的仁慈》

交响曲创作:41部《第40戏剧交响曲》《第41朱庇特交响曲》

创作风格:古典音乐风格最完美的体现,古典风格包括形式与内容的综合,音

乐语言严谨,不多一分不少一分,有深刻的思想内容

创作成就:器乐:a 广泛涉列了古典奏鸣套曲b 是海顿与贝多芬之间的桥梁,

前期作品风格简单、明快,后期作品预示了贝多芬的英雄性

与复杂性。

歌剧:古典时期最伟大的歌剧作曲家,德国歌剧的奠基人,在格鲁

克的基础对各种歌剧体裁进行了创新:1突破题材范围,例

如:不同于之前的神话,多于现实题材的作品《费加罗婚礼》

(讲述上流社会贵族的生活)2打破体裁界限,例如:《魔

笛》它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提高

了喜歌剧的艺术性:在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特

点,喜歌剧性与深刻性相结合成为性格喜剧4加强乐队,重

唱在歌剧,乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占

重要地位5奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构,以器乐曲

的形式即乐章结构来创作歌剧

贝多芬:(德国)古典乐派最高成就的体现,浪漫乐派的奠基人(经历坎坷、)

古典奏鸣曲:交响曲9部,标题性:3、5、6、9

近代协奏曲《第五“皇帝”钢琴协奏曲》

近代钢琴奏鸣曲(32部钢琴奏鸣曲“新约全书”钢琴艺术史) 歌剧:《费岱里奥》

序曲:《埃格蒙特》(歌德的戏剧)《科利奥兰》《莱昂诺拉》之三《费德

里奥》序曲

弥撒:《庄严弥撒》

声乐套曲:首创者《致遥远的爱人》第一部

古典奏鸣曲的创新:1扩大了作品的结构 增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开

部中写作新主题把结尾写成第二展开部(贝三第一乐章)

2加强主题素材之间的对比冲突:奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中

都具有对比因素,深化了素材的鲜明性格

3丰富管弦乐队的配器色彩:提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能 4标题交响曲的奠基人:贝六历史上第一部标题交响曲,从贝三开始第三乐

章由小步舞曲风格(精致典雅)变为谐谑曲风格(宏大,戏

剧性)

5确立声乐和器乐相结合形式(贝9第四乐章)

音乐风格:英雄性(戏剧性,矛盾;悲剧性,苦难;史诗性,时代;等多元文化角度揭示英雄性主题)

浪漫主义时期(1821-20世纪上半叶)

历史地位:西方文明史上的资产阶级革命时期,文化史上的浪漫主义运动时期,音乐史上的标题音乐时代

(西方古典艺术音乐体系“衰落”的开始)

浪漫乐派:(名词解释)原为拉丁语系的方言语(罗曼语)中世纪指用罗曼语写作的传奇故事,后引申为

传奇,怪异、狂野、自由与众不同等意。19世纪西方浪漫主义运动中的音乐流派,在创作中体

现个性,情感、民族、综合等风格代表人物...

民族乐派:形成与19世纪中叶,在创作中以贝多芬的创作传统为基础,相对于德法意音乐传统,在题材上

有意识的鲜明体现各民族独特的历史风格,独特的历史风格和精神品志,是浪漫乐派的分歧,

代表人物:格林卡(俄)俄国音乐之父。五人团(名解)、斯梅塔那(捷克音乐之父)德沃夏

克,格里格(挪威)西贝柳斯

印象乐派:形成与19世纪末在创作上受到印象派绘画和特征派诗歌的影响,用全新的创作手法体现瞬间的

感性生命特征是连接西方古典音乐和20世纪西方现代派音乐的桥梁,代表人物德彪西(法)拉

威尔、杜卡;雷斯庇基。

浪漫派的音乐体裁:器乐:a 交响诗:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,李斯特首创,从交响曲发展而来,

是一种单乐章标题性的管弦乐曲,一般选用古典著名或历史传奇《前

奏曲》(选自法、拉玛丁的诗《诗的冥想》)

b 音乐会序曲:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,序曲原为戏剧作品的前奏,门

德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲,题材一

般采用古典名著,历史传奇,游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布

里底》

c标题交响曲:19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,具有两大创作特征;与文学美

术相关联的文字性标题,标题与音乐整体构思相吻合,贝多芬首

创,19世纪大代表人人物是柏辽兹《幻想交响曲》

d固定乐思:19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法,柏辽兹首次运用于幻想曲

中,用特定的旋律代表特定的人物形象,伴随着音乐情节的发展而

变化。

e音乐瞬间:舒伯特:浪漫乐派钢琴特性小品之一,结构短小,单纯旋律+伴奏

的特点

f无词歌:门德尔松:浪漫乐派钢琴特性小品之一,结构短小,单纯旋律+伴奏

的特点

声乐:a声乐套曲:浪漫乐派声乐体裁之一,有一组情节关联,结构独立的独唱歌曲构

成,常用第一人称抒发生活感受和情感体验,贝多芬首创。19世

纪的代表人物:舒伯特《美丽的磨坊女》,舒曼

b德奥艺术歌曲:浪漫乐派声乐体裁之一,具有四大艺术特色,文学性较高

的词,歌曲平衡,伴奏的重要性,表演的完美再现,代表人

物:舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫

歌剧:(德)乐剧:浪漫时期德国歌剧体裁,瓦格纳首创与意式歌剧相对,在创作上体

现无终旋律,主导动机等特征,是一种交响乐思维的歌剧表现形式《特里斯

坦与伊索尔德》

(法)①拯救歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪的法国大革命期

间,常采用“英雄拯救”的主题,体现宏大场景和曲折

恐怖的情景,被称为法国“法国严肃的喜歌剧”代表人

物:贝多芬(德)凯鲁比尼(意)

②大歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪上半叶,大歌

剧一词最初至巴黎歌剧院和该院上演的作品,后来指以梅

耶贝尔为代表的形式和题材上追求宏伟,壮丽风格的歌剧

体裁《恶魔罗 》

③轻歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪中叶,与大歌

剧相对,在题材上长取材于日常生活,音乐语言通俗明快,

风格分抒情和讽刺两类,代表人物古诺、奥芬巴赫,马斯

④现实主义歌剧:浪漫乐派法国歌剧体裁之一,形成于19世纪下半叶,

在形式上综合了浪漫时代德法意各种歌剧体裁的

特点,在题材上鲜明体现现实主义风格。比才《卡

门》

(意)真实歌剧:浪漫时期意大利歌剧体裁之一,形成于19世纪末与瓦格纳的乐

剧相对,在形式上继承和发展了意式歌剧的传统,在题材上强调表现真实的

生活和人物心理。

浪漫主义作曲家、国籍、作品


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