从波普艺术谈艺术的审美
摘要：波普艺术以它的大众化和普及化引领了美国艺术很长一段时间。艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号的提出引起了众多争议。波普艺术以它形式上的“反常”阐述了人们对艺术不同的理解。怎样去欣赏一幅作品呢？我认为能表达一个人思想的作品便是美的……
关键词：波普艺术 反常合道 艺术的审美
前言：随着经济的快速发展，文化也日趋多元化。艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。艺术跨界在艺术家的尝试之下正开展的如火如荼，前卫的个性的作品不断出现。我们对艺术的理解也不得不时时刷新。我们该以怎样的眼光看待很多已超出正常思维的作品，传统艺术是否已脱离当今实际，活在当下的我们又该怎样走艺术之路，这是值得我们思考的问题。本文仅从波普艺术开始简单谈一谈艺术的审美。
波普艺术的大众化
波普艺术（Pop Art）的名称最早出现在50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效地宣传效果这些大众、通俗的艺术中需有新奇活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确的捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。①. ①
艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这是波普艺术的口号。由此看出他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。②艺术走进普通人的②
生活，不再是只供贵族把玩的东西，而成为雅俗共赏的文化。由此争论开始延续，①
②① 选自《外国美术简史》（修订版） 中央美术学院美术史系外国美术史研究室 编著 高等教育出版社p331 ② http://baike.baidu.com/view/18149.htm#2
这些商业的大众的作品是否能被成为艺术，艺术家自由思维带来的作品能否满足人们的审美心理呢？
波普艺术中的“反常合道”
波普艺术的创作很多是不被常人理解的，因为它很多都超出人们对艺术的理解，认为它只是商业化的表现。其实不然。超现实主义被认为是“反常合道”的，因为它是反逻辑和非理性的。而我同样认为波普艺术也具有这种特点。
“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。③③
波普艺术看上去仿佛很肤浅，但其实作品都有他所要表现的内涵。就像代表人物安迪·沃霍尔。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。让人感觉没有个性与感情色彩，但其实他正是用那种单调、无聊和重复，来传达某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
艺术的审美
首先我们要来看看什么叫做艺术。它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。④
由此看来艺术不一定就是美的，只要是能表达自己的主观情感就好。现实生活中不仅仅有真善美，还有丑陋、邪恶…所以一个真正意义上的艺术家就不仅仅只能描绘美的一面，他的个性在于能表达自己的内心，不管是什么方式。因为对于艺术家来说，无论是创作过程，还是创作成果，都渗透着艺术家个性的因素。艺术创作活动坐标系的原点就是艺术家个人。⑤
艺术之所以有价值不仅仅是因为有多少人会欣赏它，会转化成多少经济效益，更多的是在于是否体现了创作者的真实感受，承载了多少精神在作品里。艺术的审美不是站在是否满足心理需要的层面，而是作品的精神有没有与你产生共鸣。 我追求一种艺术，它自由生长而全然不知自身是一种艺术，一种从零为起点的③ ③http://baike.baidu.com/view/837245.htm#3
④http://baike.baidu.com/view/576.htm
⑤选自《艺术创作与审美心理》童庆炳著 百花文艺出版社 p5
一种艺术。
我追求一种艺术，它将自身纠缠于日常的废物之中，然后从里面浮到表面。 我追求一种艺术，它模仿人类，它是喜剧性的，如果必要，它是狂暴的，或者 任何可能的形式，它旋转、扩充、积聚、下雨、下雪、它是沉重的、粗俗的、生硬的、甜蜜的、愚蠢的，犹如生活本身。
……
我追求一种艺术，它会冒烟，就像一根香烟，发出臭气、就像一双鞋。 ……
我追求一种艺术，它告诉你时间，或哪里有这么一条街。
......⑥④
总结：时代在发展，我们已不能踩着大师的影子原地踏步。但我们可以在练好基本功的基础上添加自己的思想，敢于打破常规。在对待现代的艺术作品时，审美的角度不能仅仅局限在传统的观念上，除了表面的视觉感受，更要注重作品更深一层的含义，站在作者的角度上去感受。只有这样，艺术才能发展，而我们，也才能成长。
参考文献：
《外国美术简史》（修订版） 中央美术学院美术史系外国美术史研究室编著 高等教育出版社
《艺术创作与审美心理》童庆炳著 百花文艺出版社
网络连接：
http://baike.baidu.com/view/18149.htm#2
http://baike.baidu.com/view/837245.htm#3
http://baike.baidu.com/view/576.htm
http://wenku.baidu.com/view/36907251f01dc281e53af04f.html
④⑥ http://wenku.baidu.com/view/36907251f01dc281e53af04f.html
从波普艺术谈艺术的审美
摘要：波普艺术以它的大众化和普及化引领了美国艺术很长一段时间。艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号的提出引起了众多争议。波普艺术以它形式上的“反常”阐述了人们对艺术不同的理解。怎样去欣赏一幅作品呢？我认为能表达一个人思想的作品便是美的……
关键词：波普艺术 反常合道 艺术的审美
前言：随着经济的快速发展，文化也日趋多元化。艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。艺术跨界在艺术家的尝试之下正开展的如火如荼，前卫的个性的作品不断出现。我们对艺术的理解也不得不时时刷新。我们该以怎样的眼光看待很多已超出正常思维的作品，传统艺术是否已脱离当今实际，活在当下的我们又该怎样走艺术之路，这是值得我们思考的问题。本文仅从波普艺术开始简单谈一谈艺术的审美。
波普艺术的大众化
波普艺术（Pop Art）的名称最早出现在50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效地宣传效果这些大众、通俗的艺术中需有新奇活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确的捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。①. ①
艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这是波普艺术的口号。由此看出他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。②艺术走进普通人的②
生活，不再是只供贵族把玩的东西，而成为雅俗共赏的文化。由此争论开始延续，①
②① 选自《外国美术简史》（修订版） 中央美术学院美术史系外国美术史研究室 编著 高等教育出版社p331 ② http://baike.baidu.com/view/18149.htm#2
这些商业的大众的作品是否能被成为艺术，艺术家自由思维带来的作品能否满足人们的审美心理呢？
波普艺术中的“反常合道”
波普艺术的创作很多是不被常人理解的，因为它很多都超出人们对艺术的理解，认为它只是商业化的表现。其实不然。超现实主义被认为是“反常合道”的，因为它是反逻辑和非理性的。而我同样认为波普艺术也具有这种特点。
“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。③③
波普艺术看上去仿佛很肤浅，但其实作品都有他所要表现的内涵。就像代表人物安迪·沃霍尔。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。让人感觉没有个性与感情色彩，但其实他正是用那种单调、无聊和重复，来传达某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
艺术的审美
首先我们要来看看什么叫做艺术。它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。④
由此看来艺术不一定就是美的，只要是能表达自己的主观情感就好。现实生活中不仅仅有真善美，还有丑陋、邪恶…所以一个真正意义上的艺术家就不仅仅只能描绘美的一面，他的个性在于能表达自己的内心，不管是什么方式。因为对于艺术家来说，无论是创作过程，还是创作成果，都渗透着艺术家个性的因素。艺术创作活动坐标系的原点就是艺术家个人。⑤
艺术之所以有价值不仅仅是因为有多少人会欣赏它，会转化成多少经济效益，更多的是在于是否体现了创作者的真实感受，承载了多少精神在作品里。艺术的审美不是站在是否满足心理需要的层面，而是作品的精神有没有与你产生共鸣。 我追求一种艺术，它自由生长而全然不知自身是一种艺术，一种从零为起点的③ ③http://baike.baidu.com/view/837245.htm#3
④http://baike.baidu.com/view/576.htm
⑤选自《艺术创作与审美心理》童庆炳著 百花文艺出版社 p5
一种艺术。
我追求一种艺术，它将自身纠缠于日常的废物之中，然后从里面浮到表面。 我追求一种艺术，它模仿人类，它是喜剧性的，如果必要，它是狂暴的，或者 任何可能的形式，它旋转、扩充、积聚、下雨、下雪、它是沉重的、粗俗的、生硬的、甜蜜的、愚蠢的，犹如生活本身。
……
我追求一种艺术，它会冒烟，就像一根香烟，发出臭气、就像一双鞋。 ……
我追求一种艺术，它告诉你时间，或哪里有这么一条街。
......⑥④
总结：时代在发展，我们已不能踩着大师的影子原地踏步。但我们可以在练好基本功的基础上添加自己的思想，敢于打破常规。在对待现代的艺术作品时，审美的角度不能仅仅局限在传统的观念上，除了表面的视觉感受，更要注重作品更深一层的含义，站在作者的角度上去感受。只有这样，艺术才能发展，而我们，也才能成长。
参考文献：
《外国美术简史》（修订版） 中央美术学院美术史系外国美术史研究室编著 高等教育出版社
《艺术创作与审美心理》童庆炳著 百花文艺出版社
网络连接：
http://baike.baidu.com/view/18149.htm#2
http://baike.baidu.com/view/837245.htm#3
http://baike.baidu.com/view/576.htm
http://wenku.baidu.com/view/36907251f01dc281e53af04f.html
④⑥ http://wenku.baidu.com/view/36907251f01dc281e53af04f.html